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... un rincón en la memoria "Nuestras Canciones"

Última aportación el Domingo, 26 Agosto, 2012

Esta sección, al igual que el resto de las que componen ... un rincón en la memoria,  nace con la ilusión de que sirva de punto de encuentro entre aquellas personas que  tengan algo que compartir, que quieran hacer participes a otros de sus recuerdos, que tengan una letra y quieran que la publiquemos, o que no la tengan y la pidan a quien la tenga. En definitiva lo que queráis. ... siempre desde el respeto a los demás.
Nosotros también respetaremos el mal gusto musical de quien lo padezca (?).


El orden de las aportaciones es cronológico, una vez más, los primeros serán los últimos y los últimos serán los primeros.

Publicaremos tus comentarios a las aportaciones de esta página. Envíalas a:
seccion.estatal@cgtbbva.net
 

 

 

Fascinado por la música africana, que le llega a través de una casete, Paul Simon decide, desoyendo presiones y amenazas, viajar en 1985, en plena efervescencia del apartheid, a Sudáfrica, para crear música y grabarla junto a músicos sudafricanos, que en gran parte desconocen la existencia del autor de The Sounds of Silence.

El fruto de su arriesgada aventura es uno de los mejores discos de la música popular: GRACELAND. El bajo rugiente, el irresistible fraseo de la guitarra, el punzante acordeón y el empuje percusivo de su primera canción The Boy in The Bubble; la contagiosa melodía de Graceland con ese riff que te lleva hasta su emotivo estribillo:


Y ella dijo, un amor perdido
es como una ventana en tu corazón
Todo el mundo ve que estás destrozado
Todos sienten como azota el viento


La estremecedora Under African Skies: La cara de Joseph era negra como la noche, la pálida luna brillaba en sus ojos. Su camino estaba marcado en el Hemisferio Sur, caminaba, días tras día, bajo cielos africanos. La celebración de You can call me Al, que, en su ya lejana actuación madrileña, hizo vibrar a un abarrotado Palacio de Deportes. Tan sólo unos ejemplos de las magníficas canciones que pueblan una obra imperecedera, cuyos intérpretes se muestran en estado de gracia.

Para conmemorar el 25 aniversario de su edición, Joe Berlinger ha dirigido el recomendable documental Under African Skies, que refleja la feliz combinación de la sabiduría pop de Simon con la tradición musical africana, la singularidad de sus voces, la inacabable riqueza de su percusión. Una gozosa celebración, a prueba de prejuicios, con las delicadas melodías del autor de Bridge over troubled water, y sus letras impresionistas.

A pesar de que, cuando se publicó, fue incomprendida y vapuleada por críticos seniles, políticos insufribles y activistas obcecados, GRACELAND ha ganado la batalla del tiempo, y se rebela y revela la gran obra que es, reivindicada por nuevas generaciones de músicos.

Estos son los días del milagro y la maravilla
de la llamada de larga distancia
de que nos filmen a cámara lenta
La manera en que nos vemos todos
La manera en que vemos una Constelación distante
que está agonizando en un rincón del Cielo
Estos son los días del milagro y la maravilla
Don't cry baby, don't cry, don't cry…


AYANIMOF(21.08.2012)

http://youtu.be/7KL8qf2qG6c

 
Robin Hook (14-03-10)
Al cielo una mirada larga
buscando un poco de mi vida,
mis estrellas no responden
para alumbrarme hacia tu risa.

Olas que esfuman de mis ojos
a una legión de tus recuerdos,
me roban formas de tu rostro
dejando arena en el silencio.

Te busco perdida entre sueños,
el ruido de la gente
me envuelve en un velo.
Te busco volando en el cielo,
el viento te ha llevado
como un pañuelo viejo.

Y no hago más que rebuscar,
paisajes conocidos,
en lugares tan extraños,
que no puedo dar contigo.

En cualquier huella te persigo,
en una sombra te dibujo,
huellas y sombras que se pierden,
la suerte no vino conmigo.

Te busco perdida entre sueños,
el ruido de la gente
me envuelve en un velo.
Te busco volando en el cielo,
el viento te ha llevado
como un pañuelo viejo.

Y no hago más que rebuscar,
paisajes conocidos,
en lugares tan extraños,
que no puedo dar contigo.

Y te busco.

TE BUSCO

Un bolerazo de Dª. Celia Cruz que habla de los afanes por encontrar una persona a quien amar, cosa para algunos afortunados fácil y para la mayoría, bien difícil. Cuestión de suerte, intervención del destino?. Ah! quién sabe?. Lo cierto es que os animo a que nadie se canse de esa búsqueda, porque donde menos se piensa, salta la liebre. Es un tema nostalgico, cabe el recuerdo del amor perdido, el espejo del pasado. Un tema como El Halcón Maltés, hecho del mismo material con el que se hacen los sueños. El arreglo de la música y la desgarrada sinceridad que emana de la voz de Celia, se hermanan para ponernos un nudo en la garganta.

 

Veo en el pincel
amarillenta luz, la del café
Aires del campo que respiran lienzos y papel

Lámpara de alcohol
estrella quieta de tu habitación
“…El cielo con las manos”
dejó de ser una expresión

Oculto tras el girasol
anida un sueño de impotencia
Culpable y fiel a tu dolor
Violado por el ángel caído que
vive en el pincel
Peinando trigo, desgarrando piel
Pintando autorretratos
y así poderse conocer

Hijo del color
que en el silencio ahogó su propia voz
Señor del mundo en el que hoy vivimos tú y yo

Oculta en sombras de farol
se agita oscura la conciencia
Culpable, fiel a tu dolor
Violada por el ángel caído que
vive en el pincel
peinando trigo y desgarrando piel…

El Ángel Caído
Antonio Vega

 
Al cantar a Manuel
Al escuchar a Mayte

La gran cantaora Mayte Martín, que ya diera muestras de la versatilidad de su arte, en su grabación de 1996 junto a Tete Montoliu-titulada FREEBOLEROS-al interpretar, de forma magistral, doce boleros; nos vuelve a seducir con su última entrega ALCANTARAMANUEL.

Esta vez ha puesto música a una docena de poemas del poeta y periodista malagueño, nacido en 1928, Manuel Alcántara. Con una mezcla de respeto y sensibilidad hacia la poesía, como demostró en su reciente actuación en Madrid, acaricia los poemas con su hermosa y conmovedora voz que, acompañada por guitarra y violín sobre un fondo de contrabajo y percusión, nos arrastra, embriagados, hasta un mundo de doliente belleza.

No pensar nunca en la muerte
y dejar irse las tardes
mirando como atardece

Ver toda la mar de frente
y no estar triste por nada
mientras el sol se arrepiente


Y morirme de repente
el día menos pensado
ése en el que pienso siempre

 
Ayanimof (12/12/09)
 
Palabra por Palabra. Marwan
Geli (28-03-09)

Lo sé, lo sé, dicen que estoy como una regadera
El caso es que la noche me confunde y quiero repoblar con flores todas las aceras
Lo sé, lo sé, quizá no hemos ganado la partida
Pero como a nadie le amarga un dulce le puse azúcar a los golpes que me dio la vida

Sugiero hacer lo mismo que Amelie le hizo al tendero
Que Peter Pan visite una favela
Que un niño lea cuentos pa dormir a sus abuelos
Sugiero que los viejos vean el video de Pamela
Que los gatos abracen a los perros
¿Por qué no ir a buscar en la piscina a una sirena?

Palabra por palabra doy la vuelta al mundo en que vivo
Si te miento es porque te quiero decir la verdad
En la vida real, tu lo sabes, siempre gana el coyote al correcaminos
Con el mundo al revés quizá hoy haya paz en Bagdad

Yo quiero que un lunes de estos caiga en domingo
Que un ronaldinho sea presidente
Que los chulos de barrio lloren con el principito
Yo quiero que al que le sobre el tiempo me lo preste
Que me hacen falta 2 pa hacer un trío
Tú tirale los tejos a la novia de tu jefe, de tu jefe

Palabra por palabra doy la vuelta al mundo en que vivo
Si te miento es porque te quiero decir la verdad
En la vida real, tu lo sabes, siempre gana el coyote al correcaminos
Con el mundo al revés quizá hoy haya paz en Bagdad

Palabra por palabra doy la vuelta al mundo en que vivo
Si te miento es porque te quiero decir la verdad
En la vida real, tu lo sabes, siempre gana el coyote al correcaminos
Con el mundo al revés quizá hoy haya paz en Bagdad

Con el mundo al reves quizas hoy haya paz en Bagdad

 

Robin Hook (16-03-09)


Relacionado con la noticia de su muerte y el mensaje de Germinal en el Foro, me apeteció repasar algo de D. Quintín Cabrera, ese uruguayo que nos acompañó con su sensibilidad y militancia en unos años hoy ya muy lejanos. De su disco tal vez más conocido, Yo nací en Montevideo, que contenía temas con referencias familiares y de nostalgia de su tierra, algunos más cargados de intención política, propios unos y ajenos otros, me quedo con este intemporal Poble Nou.

El hombre que resucitaba
barcos muertos, en la playa,
nos dijo que habían marchado
los gitanos de tu infancia.
Casi no hay más pescadores
pero igual está tu casa,
las calles y aquellos árboles
olvidados en la plaza.
Las chimeneas te vieron
corriendo, niña, descalza,
en esta playita sucia
donde se mueren las barcas.
Las calles hoy, son mas chicas,
que cuando en ellas jugabas,
pero las piedras, las puertas,
están igual de gastadas.
Me emocionó verte niña,
entre pequeños recuerdos,
y pensé en aquella casa
que dejé en Montevideo.
Por eso quise besarte
entre las piedras gastadas,
de aquella playita sucia
donde se mueren las barcas.
 

IN MY LIFE

Lennon comenzó una letra que se basaba en un viaje en autobús desde su casa natal en Menlove Avenue hasta el centro de Liverpool (incluido Penny Lane), pero la lista se hizo demasiado larga y le resultó difícil condensarla, de tal forma que la idea inicial fue derivando hacia una meditación sobre el pasado y el agridulce placer de recordarlo. Esa droga tan dura que es la nostalgia. Se convirtió en unas de las grandes canciones de The Beatles que aportaba su punto de madurez al delicioso "Rubber Soul" (1965). Grabada el 18 de octubre de 1965 con John Lennon como voz solista y guitarra rítmica; Paul McCartney: armonía vocal, bajo; George Harrison: armonía vocal y guitarra solista y Ringo Starr: batería; se completó cuatro días más tarde cuando George Martín añadió un solo de piano eléctrico grabado a mitad de velocidad para conseguir un tono parecido al de un clavicordio. Aporta su chispeante aire barroco y desaparece con un glissando que enlaza con la segunda parte del tema.

Ayanimof (08-12-08)

In my Life

There are places I'll remember
All my life though some have changed
Some forever not for better
Some have gone and some remain

All these places have their moments
With lovers and friends I still can recall
Some are dead and some are living
In my life I've loved them all

But of all these friends and lovers
There is no one compares with you
And these memories lose their meaning
When I think of love as something new

Though I know I'll never lose affection
For people and things that went before
I know I'll often stop and think about them
In my life I love you more

Though I know I'll never lose affection
For people and things that went before
I know I'll often stop and think about them
In my life I love you more
In my life I love you more

 


HAY LUGARES QUE RECORDARÉ TODA MI VIDA
AUNQUE ALGUNOS HAYAN CAMBIADO
UNOS PARA SIEMPRE Y NO PARA MEJOR
UNOS HAN DESAPARECIDO, OTROS PERMANECEN

TODOS ESTOS LUGARES TUVIERON SU MOMENTO
CON AMANTES Y AMIGOS QUE AÚN RECUERDO
ALGUNOS HAN MUERTO, OTROS ESTÁN VIVOS
EN MI VIDA LOS HE AMADO A TODOS

PERO DE TODOS AQUELLOS AMIGOS Y AMANTES
NO HAY NADIE QUE PUEDA COMPARARSE CONTIGO
Y ESTOS RECUERDOS PIERDEN SU SIGNIFICADO
CUANDO PIENSO EN EL AMOR COMO ALGO NUEVO


AUNQUE SEPA QUE NUNCA PERDERÉ EL CARIÑO
POR LA GENTE Y LAS COSAS QUE YA PASARON
Y QUE A MENUDO ME DETENDRÉ A PENSAR EN ELLOS
EN MI VIDA, TE AM0 MÁS QUE A NADIE


AUNQUE SEPA QUE NUNCA PERDERÉ EL CARIÑO
POR LA GENTE Y LAS COSAS QUE YA PASARON
Y QUE A MENUDO ME DETENDRÉ A PENSAR EN ELLOS
EN MI VIDA, TE AM0 MÁS QUE A NADIE
EN MI VIDA, TE AM0 MÁS QUE A NADIE


 
SMILE

En su memorable película de transición al cine sonoro, Modern Times (1936), Charles Chaplin denunciaba, en clave de comedia, la alienación de los trabajadores, sometidos a largas jornadas de ininterrumpida producción en inhumanas cadenas de montaje. Esta película muestra las precarias condiciones laborales, tras la Gran Depresión, que provocó el capitalismo salvaje, de tal forma que cobra triste y rabiosa actualidad ahora que los banqueros se han puesto la piel de cordero y reclaman la ayuda de toda la sociedad. Quieren socializar las pérdidas aunque nunca lo hicieron con los beneficios. Unida a tan inspirada obra irá siempre una hermosa melodía, creada por el propio Chaplin, a la que posteriormente pusieron letra John Turner y Geoffrey Parsons, que seguro habreis disfrutado en alguna de sus múltiples versiones. En estos convulsos y acelerados tiempos modernos que nos ha tocado vivir, dominados por especuladores sin fronteras, tal vez sirva de ayuda detenernos un momento a reflexionar, mientras disfrutamos la escucha de Smile. Puede que se convierta en una vacuna contra la triste amoralidad de los banqueros.

Ayanimof (27-10-08)

SMILE
(J. Turner/G.Parsons/Sir Charles Chaplin)

Smile,
Though your heart is aching
Smile,
Even though it's breaking
When there are clouds
In the sky you'll get by

If you smile,
Through your fear and sorrow
Smile,
And maybe tomorrow
You'll see the sun
Come shining through for you

Light up your face with gladness
Hide every trace of sadness
Although a tear
Maybe ever so near

That's the time
You must keep on trying
Smile,
What's the use of crying?
You'll find that life is
Still worth while
If you
Just smile



-------------------
Sonríe
Aunque tu corazón esté destrozado,
Sonríe
Aunque esté hecho pedazos.

Cuando el cielo esté nublado,
Lo superarás,
Si sonríes
En medio de tu miedo y tu tristeza.
Sonríe
y quizás mañana
Verás como el sol brilla
para ti.

Ilumina tu cara de alegría
Esconde toda huella de tristeza,
Aún cuando una lágrima
esté a punto de caer.

Ese es el momento
En el que debes intentarlo con más fuerza
Sonríe,
¿Qué sentido tiene llorar?
Verás que la vida todavía vale la pena
Si simplemente... sonríes.

 
" Es caprichoso el azar"
Robin Hook (07-10-08)
Este tema me gusta cada vez más, con su carga de romántico determinismo. Y además trata de cómo somos motas de polvo flotando en el cosmos de la casualidad. Vidas escritas en el viento, sujetas al capricho del azar y el destino para ser felices o desgraciados. Terrible y bello a la vez. Otra extraordinaria canción, fruto de la sensibilidad de Juan Manuel Serrat y que han cantado, hasta elevarla a lo sublime, las voces de Pasión Vega y de Noa, en versiones tan buenas que no me atrevo a decidirme por cual prefiero, por lo cual os recomiendo escuchar ambas, además de la original. Como tiene, o a mí me lo parece al menos, un tono otoñal, viene muy bien para este tiempo de ocres y castañas.
Fue sin querer...
Es caprichoso el azar.
No te busqué
ni me viniste a buscar.
Tú estabas donde
no tenías que estar,
y yo pasé.
pasé sin querer pasar.
Y me viste y te ví
entre la gente que
anunciaba chaparrón.
Tanto tiempo esperándote...
Fue sin querer...
Es caprichoso el azar.
No te busqué
ni me viniste a buscar.
Yo estaba donde
no tenía que estar
y pasaste tú,
como sin querer pasar.
Pero prendió el azar
semáforos carmín,
detuvo el autobús
y el aguacero hasta
que me miraste tú.
Tanto tiempo esperándote...
Fue sin querer...
Es caprichoso el azar.
No te busqué,
ni me viniste a buscar.
 
 
Ayanimof (01-09-08)
No, no voy a reivindicar la llamada "canción del verano" con que todos los años nos machacan, ni mucho menos a esa panda de innombrables que nos martirizan con sus graznidos y soez mensaje. Sin embargo, por alguna razón, una canción y su correspondiente video me persigue desde hace dos meses: En mi lugar habitual de residencia y en los distintos lugares que he visitado. Las pocas veces que he encendido un televisor o sintonizado una emisora de radio me he topado con una contagiosa canción capaz de ponerme de buen humor, así que he decidido nombrarla mi canción del verano. Se trata de una desenfadada melodía, claro homenaje a Lynyrd Skynyrd y su memorable e imperecedera "Sweet Home Alabama" con un toque Bob Seger, que interpreta con acierto un tal Kid Rock. No es mala idea "Singing Sweet Home Alabama all summer long"…
ALL SUMMER LONG (KID ROCK)

ERA 1989, MIS PENSAMIENTOS ERAN CORTOS Y MI PELO LARGO
A MITAD DE CAMINO ENTRE UN HOMBRE Y UN CRÍO
ELLA TENÍA 17 Y ESTABA LEJOS DE SER UNA DEL MONTÓN
ERA VERANO EN EL NORTE DE MICHIGAN

CHAPOTEANDO EN EL BANCO DE ARENA
HABLANDO JUNTO A LA FOGATA
SON LAS COSAS SIMPLES DE LA VIDA, COMO CUANDO Y DONDE
NO TENÍAMOS INTERNET
PERO NUNCA OLVIDARÉ
LA MANERA EN QUE BRILLABA LA LUNA EN SU CABELLO

Y PROBAMOS DIVERSAS COSAS
NOS FUMAMOS COSAS DIVERTIDAS
HACIENDO EL AMOR JUNTO AL LAGO
OYENDO NUESTRA CANCIÓN FAVORITA
SORBIENDO WHISKY DE LA BOTELLA, SIN PENSAR EN EL MAÑANA
CANTANDO "SWEET HOME ALABAMA" TODO EL VERANO
CANTANDO "SWEET HOME ALABAMA" TODO EL VERANO

FIJÁBAMOS LA MIRADA DESDE EL MUELLE
VIENDO LAS OLAS ROMPER CONTRA LAS ROCAS
ELLA DEJÓ UNA MARCA INDELEBLE EN MI ALMA
PRENDIDA BAJO AL SOL
NO PODÍAMOS ESPERAR A QUE LLEGUASE LA NOCHE
PARA TIRARNOS EN LA ARENA Y TOCAR UN POCO DE ROCK AND ROLL

MIENTRAS PROBÁBAMOS COSAS VARIADAS
NOS FUMAMOS ALGUNAS COSAS DIVERTIDAS
HACIENDO EL AMOR JUNTO AL LAGO
OYENDO NUESTRA CANCIÓN FAVORITA
SORBIENDO WHISKY DE LA BOTELLA, SIN PENSAR EN EL MAÑANA
CANTANDO "SWEET HOME ALABAMA" TODO EL VERANO
CANTANDO "SWEET HOME ALABAMA" TODO EL VERANO

AHORA NADA PARECE TAN EXTRAÑO COMO CUANDO LAS HOJAS EMPIEZAN A CAMBIAR
O CÓMO PENSÁBAMOS QUE AQUELLOS DÍAS NUNCA ACABARÍAN
A VECES OIGO ESA CANCIÓN Y LA EMPIEZO A CANTAR
Y PIENSO, VAYA, ME ENCANTARíA VER A ESA CHICA DE NUEVO

CANTANDO "SWEET HOME ALABAMA" TODO EL VERANO
CANTANDO "SWEET HOME ALABAMA" TODO EL VERANO
CANTANDO "SWEET HOME ALABAMA" TODO EL VERANO
CANTANDO "SWEET HOME ALABAMA" TODO EL VERANO

 

Ayanimof-22/07/2008

Desde el comienzo te atrapa el hipnótico sonido del piano, el obsesivo golpe de la baqueta, el fondo de órgano que aumenta el dramatismo de la voz de Springsteen que canta con desgarro una de sus historias más tristes. La de esas niñas que crecieron demasiado pronto, que se ven atrapadas, sin esperanza, en una sociedad cruel y van dando tumbos hasta el fatídico final.

Incluida en su mítico doble LP "The River", la canción "Point Blank" con sus 5,58 desgarradores minutos, ejerce en mí, desde la primera vez que la escuché, una especial fascinación que os invito a compartir.

Point Blank - A Quemarropa -(Bruce Springsteen-1979)

¿Aún rezas tus oraciones, cariño?
¿Te vas a la cama rezando para que mañana todo salga bien?
Pero las mañanas se van amontonando una tras otra
Te despiertas y te estás muriendo
Ni siquiera sabes por qué
Te dispararon a quemarropa
Te dispararon por la espalda
Nena, a quemarropa
Te engañaron esta vez, Chica, eso es un hecho
Justo entre los ojos, Nena, a quemarropa
Justo entre las bonitas mentiras que te contaron
Chica, caíste
Creciste donde las chicas se hacen pronto mujeres
Cogiste lo que te dieron y olvidaste lo que pedían
Pero lo que pedían, nena, no era justo
No tenías que vivir esa vida
Yo tenía que ser tu Romeo
Tú tenías que ser mi Julieta
Pero en estos días no esperas a ningún Romeo
Esperas el cheque de la Seguridad Social
Y todas las cosas bonitas que nunca has podido tener
Y todas las promesas
Que siempre acaban a quemarropa
Te dispararon entre los ojos
A quemarropa
Como las pequeñas mentiras piadosas que dices para aliviar el dolor.
Te tienen en el punto de mira. Eres un blanco a quemarropa.
Tan solo un paso en falso, nena, y las luces se apagan

Una vez soñé que volvíamos a estar juntos
Nena, tu y yo
De vuelta a casa, en aquellos viejos clubes, como antaño.
Estábamos en el bar
Había mucho ruido
La banda tocaba fuerte
Y tú me gritabas algo al oído
Me quitaste la chaqueta
Y mientras el batería contaba hasta cuatro
Tú cogiste mi mano y me llevaste a la pista
Te quedaste allí quieta y me abrazaste
Luego comenzaste a bailar lentamente
Y mientras yo te abrazaba más fuerte, juré que nunca te dejaría.
Bueno, anoche te vi en la avenida
Tu rostro estaba en las sombras
Pero supe que eras tú
Estabas de pie en la puerta, al abrigo de la lluvia
No respondiste cuando pronuncié tu nombre
Te giraste y apartaste la mirada
Como una desconocida que espera ser barrida
A quemarropa
Justo entre los ojos
A quemarropa
Justo entre las bonitas mentiras caíste
A quemarropa
Un disparo directo al corazón
Sí, a quemarropa
Te engañaron
Hasta que te convertiste en parte del juego
A quemarropa
Te tienen en el punto de mira
A quemarropa
Sólo un movimiento en falso
Sólo un movimiento en falso y desapareces
A quemarropa
Te tienen en el punto de mira
A quemarropa
¿Olvidaste cómo amar?
Chica, ¿olvidaste cómo luchar?
A quemarropa
Te deben haber dado en la cabeza
Porque a quemarropa
Bang bang, nena, estás muerta…

 

Ayanimof (10/01/2008)

 

10 AÑOS DE OK COMPUTER



El año que acaba de dejarnos fue testigo del décimo aniversario de la edición de OK COMPUTER. Estoy hablando, por supuesto, de la gran obra musical de RADIOHEAD: Piedra angular que marca un antes y un después en la música popular. Su huella es perceptible en innumerables grupos, desde los experimentales hasta los más plañideros.

La melodía de guitarra, con sección de cuerda al fondo, da comienzo a "Airbag" mientras crea una envolvente atmósfera dando paso a la inspirada suite en tres tiempos titulada "Paranoid Android" que arremete contra los yuppies: The yuppies networking, The panic, the vomit…

"Subterranian homesick Alien", claro guiño a "Subterranian homesick blues" de Dylan, precede a la secuencia mágica que forman los tres temas siguientes: Un rasgueo de guitarra introduce la afectada voz de Thom Yorke que va creciendo a lo largo de la canción. Se trata de la emotiva "Exit Music (for a film)" que se funde con la sublime "Let down" en la que Thom Yorke canta pleno de inspiración mientras las guitarras de Jonny Greenwood y Ed O'Brien te van elevando. Aún no has aterrizado cuando el piano de "Karma Police" introduce la voz de Yorke que te lleva hasta su apocalíptico final (This is what you get when you mess with us. For a minute there I lost myself, I lost myself).

Tras el interludio recitado "Fitter happier", que subraya el piano, entra el tema más contundente "Electioneering" en el que las afiladas guitarras resaltan el aviso de Yorke acerca de lo que haces con tu voto.

"Closing up the walls" dominado por los sintetizadores sobre los que surge un solo de guitarra precede a la memorable "No Surprises" que comienza con un alegre xilófono en contraste con su deprimente letra (You look so tired-unhappy. Bring down the Government. They don't speak for us.This is my final fit with no alarms and no suprises. No alarms and no surprises, please).

Tambien hay momentos optimistas como en "Lucky" con buenos efectos de guitarra.

El final melancólico lo pone "The Tourist", magífica voz de Yorke, magnífica guitarra de Greenwood.

Coincidiendo con el citado aniversario, el grupo de Oxford colgó de su página web "In rainbows" en régimen de pick-your-price, es decir: bájatelo y paga lo que quieras. Se trata de una nueva maravilla, crisol de los mejores momentos de sus obras anteriores, en la que podemos encontrar la crudeza de "Creep", las cortantes guitarras de "The Bends"y las sublimes melodías de "OK Computer" junto a la experimentación de "Kid A" o "Amnesiac". Esta obra confirma que RADIOHEAD mantienen el alto nivel creativo que acreditaron hace una década.

No quisiera despedirme sin recordar que 2007 también nos trajo la nueva entrega de WILCO. "Sky blue Sky" es una delicia en la que Jeff Tweedy y su colegas combinan hermosas melodías con inspirados juegos de guitarra que garantizan intensos momentos de placer.


Salud.

 

Puesto que me voy a una misión en el exterior, os dejo esta canción imperecedera del Sr. Bob Dylan que es una de las que me gustan del tío Zimmerman, escrita en su época más fecunda e inspirada. Suave, arrastrando la nasalidad de su particular voz, así la cantaba él. Bien podéis intentar imitarle o al menos tararearla hasta mi vuelta.



Robin Hook
(09-11-07)

Just Like a Woman

Nobody feels any pain
Tonight as I stand inside the rain
Ev´rybody knows
That Baby´s got new clothes
But lately I see her ribbons and her bows
Haven fallen from her curls.
She takes just like a woman, yes, she does
She makes love just like a woman, yes, she does
And she aches just like a woman
But she breaks just like a little girl.
Queen Mary, she´s my friend
Yes, I belive I´ll go see her again
Nobody has to guess
That Baby can´t be blessed
Till she sees finally that she´s like all the rest
With her fog, her amphetamine and her pearls.
She takes just like a woman, yes, she does
She makes love just like a woman, yes, she does
And she aches just like a woman
But she breaks just like a little girl.
It was raining from the first
And I was dying there of thrist
So I came in here
And your long-time curse hurts
But what´s worse
Is this pain in here
I can´t stay in here
Ain´t it clear that--
I just can´t fit
Yes, I believe it´s time for us to quit
When we meet again
Introduced as friends
Please don´t let on that you knew me when
I was hungry and it was your world.
Ah, you fake just like a woman, yes, you do
You make love just like a woman, yes, you do
Then you ache just like a woman
But you break just like a little girl
.
Como una Mujer

Nadie siente dolor alguno
esta noche mientras estoy parado bajo la lluvia
todos saben
que mi chica había conseguido nuevos vestidos
pero más tarde veo que sus cintas y sus lazos
han caído de sus rizos.
Ella aguanta como una mujer, sí, lo hace,
hace el amor como una mujer, sí, lo hace,
y sufre como una mujer
pero se echa a llorar como una niña pequeña.
La reina Mary es mi amiga
si, creo que iré a verla de nuevo
nadie tenía que ocultar
que mi chica no puede estar contenta
hasta que al fin se da cuenta de que es como las demás
con su niebla, sus anfetaminas y sus perlas.
Ella aguanta como una mujer, sí, lo hace,
hace el amor como una mujer, sí, lo hace,
y sufre como una mujer
pero se echa a llorar como una niña pequeña.
Estaba lloviendo desde el principio
y yo estaba muriéndome allí de sed
así que entré aquí
y tu antigua maldición duele
pero lo que es peor
es éste dolor aquí
¿no está claro que
no encajo?
Sí, creo que es hora de que lo dejemos
cuando nos encontremos de nuevo presentados como amigos
por favor, no finjas que me conociste cuando
estaba hambriento y era tu mundo.
Ah, engañas como una mujer, sí, lo haces
, haces el amor como una mujer, sí, lo haces,
luego sufres como una mujer pero te echas a llorar como una niña pequeña.
 
Robin Hook (16-10-2007)
 Hoy leo el comentario de Off en el Foro (07-10-2007) sobre lo que para él representa y ha representado la música y claro, lo comparto por completo. Tanto que, como no podía ser de otra manera, no me queda más remedio que dedicarle este tema de Serrat en su trabajo Sombras de la China, que expresa ese algo que Off y yo tanto agradecemos a nuestra común afición.

UNA VIEJA CANCION

Viene a tu encuentro,
desde el olvido,
reclamando una deuda
que nunca acabas de pagar,
arrastrando lo que fue
y lo que pudo haber sido,
y se pone a revolver
en el poso del ayer.

Y te manda a la lona
de un gancho al corazón
una vieja canción
pasada de moda,

que a tu pesar invoca
los besos del ayer
y los vuelve a poner
en tu boca.

Y nos toma,
nos trae,
nos lleva,
nos hiere,
y nos mata,
tan dulce
y tan ingrata,
una vieja canción.

Rastreando lo que fuiste,
con la memoria infiel,
buscarás por aquel
tiempo que ya no existe

los restos del naufragio
que hoy devuelve la mar
al volverla a escuchar
por la radio.

Y nos toma,
nos trae,
nos lleva,
nos hiere,
y nos mata,
tan dulce
y tan ingrata,
una vieja canción.

 

Una de las canciones que más me gustan del grupo portugués Madredeus es ésta que aparece en su trabajo "O paraíso" aparecido en el año 1.997 (¡como corre el tiempo!). En ella la etérea Teresa Salgueiro, con su voz más calida, salpica de esperanza la añoranza del ser querido y distante, tema este recurrente y eternamente ligado al fado, que ha dado y dara un montón de canciones melancólicamente deliciosas. La traducción macarrónica es por lo que he de pediros disculpas, no domino bien el otro idioma ibérico.

 

Robin Hook (11-10-07)

HAJA O QUE HOUVER

Haja o que houver
eu estou aqui
Haja o que houver
espero por ti
Volta no vento
Ó meu amor
volta depressa
por favor
Há quanto tempo
já esqueci
Porque fiquei
Longe de ti
Cada momento
é pior
Volta no vento
Por favor
Eu sei, eu sei
Quem és para mim
Haja o que houver
espero por ti

PASE LO QUE PASE

Pase lo que pase
yo estoy aquí.
Pase lo que pase
espero por tí.
Regresa en el viento
amor mío.
Vuelve deprisa
por favor.
Hace ya tanto tiempo
que olvidé
porque quedé
lejos de tí.
Cada momento
es peor.
Regresa en el viento
por favor.
Yo sé, yo sé
quien es para mi.
Pase lo que pase
espero por tí.

 
(26/08/07)
Robin Hook
He aquí una bella canción de la italiana Mina, de la que Mr. Ayanimof ha resultado ser devoto, buena para recordar en este mes de vacío urbano. Antigüa, casi olvidada, pero grande, grande. La ponemos en original, que se entiende bien y en la versión hispánica.



Le strade piene, la folla intorno a me
mi parla e ride e nulla sa di te
io vedo intorno a me chi passa e va
ma so che la città
vuota mi sembrerá se non ci sei tu
c´e´ chi ogni sera mi vuole accanto a sé
ma non m´importa se i suoi baci mi darà
io penso sempre a te, soltanto a te
e so che la città vuota mi sembrerà se non torni tu
come puoi tu vivere ancor solo senza me
non senti tu che non fini il nostro amor
le strade vuote deserte sempre più
leggo il tuo nome ovunque intorno a me
torna da me amor e non sarà più vuota la città
ed io vivrò con te tutti i miei giorni
tutti i mie giorni, tutti i miei giorni.



Todas las calles llenas de gente estan
y por el aire
suena una música.
Chicos y chicas van cantando
llenos de felicidad,
más la ciudad sin tí
está solitaria.
De noche salgo con alguien
a bailar y nos abrazamos,
pero todo sigue igual
porque ningún cariño nuevo
ha podido hacerme feliz,
pues la ciudad sin tí,
está solitaria.
Dime que nos pasó,
dime que fue de tu querer,
es que quizás
yo no te daba lo mejor.
Cada mañana yo te quiero mucho
más, oigo tu nombre
y tiemblo de ansiedad,
dime que tú también
me quieres y a mi lado
volverás, pues la ciudad sin tí
está solitaria.
 

Para vivir

Te dejan sus herencias,
te marcan un sendero,
te dicen lo que es malo
y lo que es bueno, pero...

Ni los vientos son cuatro,
ni siete los colores,
y los zarzales crecen
junto con las flores

y el sol sólo es el sol si brilla en ti,
la lluvia sólo es lluvia si te moja al caer.
Cada niño es el tuyo,
cada hembra, tu mujer.

Vivir para vivir.
Sólo vale la pena vivir para vivir.
Para vivir.
Sólo vale la pena vivir para vivir.

Y hacer tuyo el camino,
que tuyas son las botas,
que una sonrisa pueda
dar a luz tu boca.

Abrázate a los vientos
y cabalga los montes,
que no acabe el paisaje
con el horizonte.

Que el sol sólo es el sol si brilla en ti.
La lluvia sólo es lluvia si te moja al caer.
Cada niño es el tuyo.
Cada hembra, tu mujer.

Si no la he enviado antes, (necesito una ley de recuperación de la memoria pero ya), debería haberlo hecho, porque esta canción de Serrat es toda una filosofía de vida que suscribo y por la que me he intentado regir siempre. Por cierto, es del mismo año en el que entré a currar. Bueno me parece recordarla y practicar la inquietud, el viaje y el espíritu crítico.

Robin Hook
09-07-07

 
Hermosa canción incluida en el último álbum de Serrat, titulado "Mô" (homenaje a Mahón). Tema ensoñador para disfrutar en buena compañía.

Quemando nubes pasa el sol
y, mientras, tú y yo…

Ayanimof (17/04/07)

Cremant núvols
Letra y Música de J.M. Serrat
Quemando nubes

Cremant núvols passa
el solvertical i el món s'atura.
Demanant pietat al foc
s'amaguen les criatures

a l'ombra de qualsevol
ombra que Déu els procura.
Cremant núvols passa el sol.

El dia cau de genolls
pidolant la migdiada.
A les parpelles amb son
els rellisca un fil de baba

i tot dol i res no vol
i tot pesa i res no passa.
Cremant núvols passa el sol,
cremant núvols el sol passa.

L'ànima abandona el cos
tèrbola i embriagada.
Fantasia d'una mort
d'eternitat limitada.

No treu banyes el cargol
ni s'enfila a la muntanya.
Cremant núvols passa el sol.

Vigila en travessar el bosc
que als matolls, orfes de pluja,
podria calar-s'hi foc
si els freguessis amb les cuixes.

A l'ombra del teus llençols
t'espero, no triguis massa.

Cremant núvols passa el sol,
cremant núvols el sol passa.

Patrona dels inactius,
Santa Mandra del migdia,
protegiu l'amor furtiu
-si així ho vol Déu, així sia-,

especialment al juliol
quan, reclamant companyia,
cremant núvols passa el sol.

Cremant núvols passa el sol,
i tu i jo cardant a l'hora
que en altres contrades plou
i una altra part del món plora.

Uns de festa, altres de dol.
Uns lluiten, d'altres s'abracen.
Cremant núvols passa el sol,
cremant núvols el sol passa.

Quemando nubes pasa el sol
vertical y el mundo se detiene.
Rogando piedad al fuego
se esconden las criaturas

a la sombra de cualquier
sombra que Dios les procura.
Quemando nubes pasa el sol.

El día se hinca de rodillas
mendigando la siesta.
De los párpados, con sueño,
resbala un hilo de baba

y todo duele y nada quiere,
y todo pesa y nada pasa.
Quemando nubes pasa el sol.
Quemando nubes el sol pasa.

El alma abandona el cuerpo,
turbia y embriagada.
Fantasía de una muerte
de eternidad limitada.

No saca los cuernos el caracol
ni se encarama por la montaña.
Quemando nubes pasa el sol.

Cuidado al cruzar el bosque
que los matorrales, huérfanos de lluvia,
podrían arder
si los rozaras con tus muslos.

A la sombra de tus sábanas
te espero. No tardes demasiado.

Quemando nubes pasa el sol.
Quemando nubes el sol pasa.

Patrona de los inactivos,
Santa Pereza de la tarde,
proteged el amor furtivo
-si así lo quiere Dios, que así sea-,

especialmente en julio,
cuando reclamando compañía
quemando nubes pasa el sol.

Quemando nubes pasa el sol,
tú y yo echando un polvo mientras
que en otros rincones llueve
y otra parte del mundo llora.

Unos de fiesta, otros de luto.
Unos luchan, otros se abrazan.
Quemando nubes pasa el sol.
Quemando nubes el sol pasa.

 
You've Got A Friend



Cuando estés hundido y con problemas
Y necesites una mano amiga
Y nada, nada te salga bien
Cierra tus ojos y piensa en mí
Y pronto estaré allí
Para iluminar hasta tu noche más oscura

Sólo tienes que pronunciar mi nombre
Y sabes que allí donde esté
Vendré corriendo para verte de nuevo
Invierno, primavera, verano u otoño
Todo lo que tienes que hacer es llamarme
Y allí estaré
Tú tienes un amigo

Si el cielo que te cubre
Se oscurece y se llena de nubes
Y el viejo viento del norte empieza a soplar
Mantén la cabeza serena
Y grita mi nombre en voz alta
Pronto me oirás llamando a tu puerta

¿No te conforta saber que tienes un amigo?
Cuando la gente puede ser tan fría
Te harán daño y te abandonarán
E incluso te robarán el alma si te dejas
Pero no te dejes


Sólo tienes que pronunciar mi nombre
Y sabes que allí donde esté
Vendré corriendo para verte de nuevo
Invierno, primavera, verano u otoño
Todo lo que tienes que hacer es llamarme
Y allí estaré
Tú tienes un amigo

 
Ayanimof (11-03-07)
  
Ayanimof (08-03-07) 

You've Got A Friend

When you're down and troubled
And you need some loving care
And nothing, nothing is going right
Close your eyes and think of me
And soon I will be there
To brighten up even your darkest night

You just call out my name
And you know wherever I am
I'll come running to see you again
Winter, spring, summer or fall
All you have to do is call
And I'll be there
You've got a friend

If the sky above you
Grows dark and full of clouds
And that old north wind begins to blow
Keep your head together
And call my name out loud
Soon you'll hear me knocking at your door

You just call out my name
And you know wherever I am
I'll come running to see you
Winter, spring, summer or fall
All you have to do is call
And I'll be there

 

 

Dibujos cedidos por una compañera

Ain't it good to know that you've got a friend
When people can be so cold
They'll hurt you, and desert you
And take your soul if you let them
Oh, but don't you let them

You just call out my name
And you know wherever I am
I'll come running to see you again
Winter, spring, summer or fall
All you have to do is call
And I'll be there
You've got a friend

 

 

Pocas canciones sobre la amistad tan hermosas como You've got a friendde Carole King. Muy buena tambien la versión de James Taylor.

 
Ayanimof (from the deepest)
(05-01-2007)
Y maullaré por tí





"Amor, tranquilo, no te voy a molestar
Mi suerte estaba echada ya lo sé"

Los ojos cerrados a la oscuridad. A veces la oscuridad duele.

"Y sé que hay un torrente,
dando vueltas por tu mente"

La mente acelerada. Mil vivencias por segundo.

"Amor, lo nuestro sólo fue casualidad.
La misma hora, el mismo bulevar.
No temas no hay cuidado,
No te culpo del pasado"

El azar. La culpa. ¿Qué puedo hacer?



" Ya lo ves, la vida es así:
tú te vas y yo me quedo aquí."

¿Ha de ser así?. Ha de ser así. Así son las relaciones humanas.
Unos ganan, otros pierden. O quizás no, puede que tan sólo haya relaciones equivocadas.
Nunca coincides con la persona que podría ser tu complemento ideal y, sin
embargo, el azar te hace coincidir con buenas personas con las que compartir
gratos momentos que pronto se diluyen.

"Lloverá y ya no seré tuya,
seré la gata bajo la lluvia
y maullaré por ti"

Nakata se comunica con los gatos (Kafka en la orilla-Haruki Murakami) y mientras
entre los humanos reina la incomunicación. Un mal gesto, una palabra a destiempo
puede romper una hermosa relación. Así es de frágil el ser humano. Nada es eterno.
Cuando menos lo esperas se rompe (¿Fuiste tú el culpable o lo fui yo?).

"Y si ya no vuelvo a verte
ojalá que tengas suerte"

No te deseo ningún mal, tan sólo fue un error. Pero ,¿qué puede hacer uno?, esconderse, no salir de casa. Esa no es la solución. La vida es riesgo, es pasión. Aunque nos volvamos a equivocar, aunque añadamos una nueva cicatriz a nuestro maltrecho corazón, no debemos renunciar a una nueva relacíón, a una nueva experiencia, a ese calorcillo.

- La última entrega de Pasión Vega,"La Reina del Pay-Pay" contiene un sentido homenaje a Rocío Durcal con su elegante versión de "La gata bajo la lluvia" (R. Pérez Botija.). Si tienes una noche insomne, si despiertas en la madrugada y sientes que el sueño te ha abandonado, ajústate bien los auriculares y déjate llevar por esta canción. Será una experiencia inolvidable. Sentirás el dulce sabor de la añoranza y volverás a soñar y maullarás por fin…

 
Siete de siete colores
Siete veces por semana
De siete en siete latidos
mi corazón te reclama.
Por este amor que me mata
¡malhaya mi cobardía!
mis siete vidas de gata
enteras te las daría.

Menos de siete no quiero
Si a siete y media me lanzo
igual me paso y acierto
que llego y nunca te alcanzo.
Mercurio, Venus, la Tierra
De mil amores te diera…
Marte, Júpiter, Saturno
y la Luna si pudiera.

Qué suerte ni qué destino
Qué miedo ni qué fracaso.
¡ Quién no se pone en camino
de ese flechazo!

Qué gloria, qué desatino,
Qué estrella ni qué ocho cuartos.
¡Qué si me viene esa flecha,
yo no me aparto!

Y herida por siete sables
¡pobre esperanza la mía!
Siete sueños improbables
Se me escapan cada día

Que siete veces me asome
a los balcones del cielo
Y siete besos me salven
Del infierno de los celos.

Qué suerte ni qué destino
qué miedo ni qué fracaso
La vida llama a tu puerta
y está de paso.

Qué gloria, qué desatino
Qué estrella ni qué ocho cuartos
¡Qué si me viene esa flecha
yo no me aparto!

Qué suerte ni qué destino
Qué miedo ni qué fracaso
La vida llama a tu puerta
Y tú ni caso

Qué gloria qué desatino
Qué estrella ni qué ocho cuartos
¡Que si me viene esa flecha
yo no me aparto!

Con esta canción, compuesta por Javier Ruibal, cierra Pasión Vega, de forma magistral,
su último disco: La Reina del Pay-Pay. Una nueva ocasión de disfrutar de su hermosa
voz y su entrega interpretativa.
Ayanimof (30.10.06)
 

Ayanimof (02.10.06)

Incluido en su hermoso "Harvest Moon" de 1992, el amigo Neil Young regala una nueva muestra de su buen hacer en este emotivo canto a la amistad.

 

 


ONE OF THESE DAYS
" NEIL YOUNG "

One of these days,
I'm gonna sit down and write a long letter
To all the good friends I've known
And I'm gonna try
And thank them all for the good times together.
Though so apart we've grown.

One of these days,
I'm gonna sit down and write a long letter
To all the good friends I've known
One of these days, one of these days, one of these
days,
And it won't be long, it won't be long.

And I'm gonna thank,
That old country fiddler
And all those rough boys
Who play that rock 'n' roll
I never tried to burn any bridges
Though I know I let some good things go.

One of these days,
I'm gonna sit down and write a long letter
To all the good friends I've known
One of these days, one of these days, one of these
days,
And it won't be long, it won't be long.

From down in L.A.
All the way to Nashville,
From New York City
To my Canadian prairie home
My friends are scattered
Like leaves from an old maple.
Some are weak, some are strong.

One of these days,
I'm gonna sit down and write a long letter
To all the good friends I've known
One of these days, one of these days, one of these
days,
And it won't be long, it won't be long.


Uno de estos días
Voy a sentarme a escribir una larga carta
Para todos los buenos amigos que he conocido
Y les agradeceré los buenos ratos que hemos pasado juntos
Aunque nos hayamos distanciado

Uno de estos días
Voy a sentarme a escribir una larga carta
Para todos los buenos amigos que he conocido
Y no voy a tardar en hacerlo

Y daré gracias
A ese viejo violinista de country
Y a esos rudos muchachos
Que tocan rock'n'roll
Nunca intenté quemar ningún puente
Aunque reconozco que dejé escapar buenos momentos

Uno de estos días
Voy a sentarme a escribir una larga carta
Para todos los buenos amigos que he conocido
Y no voy a tardar en hacerlo

De Los Ángeles a Nashville
De la ciudad de Nueva York
A la pradera de mi Canadá natal
Mis amigos se han dispersado
Como las hojas de un viejo arce
Algunos son débiles, otros son fuertes.

Uno de estos días
Voy a sentarme a escribir una larga carta
Para todos los buenos amigos que he conocido
Uno de estos días, uno de estos días, uno de estos días
Y no tardaré en hacerlo

 
Ayanimof ( 24.09.06)
Aprovecho que recientemente Sofis ha citado en el foro a esa gran dama de la canción francesa, conocida como Françoise Hardy, la cual nos sigue deleitando con hermosos discos como el "Tant de belles choses" de 2005, para recordar, ahora que se acerca el otoño, esta hermosa y reconfortante canción que Mme. Hardy interpreta de forma estremecedora.

L'amitié
Texto: Jean-Max Rivière
Música: Gérard Bourgeois
(1965)

Beaucoup de mes amis sont venus des nuages
Avec soleil et pluie comme simples bagages
Ils ont fait la saison des amitiés sincères
La plus belle saison des quatre de la terre

Ils ont cette douceur des plus beaux paysages
Et la fidélité des oiseaux de passage
Dans leur coeur est gravée une infinie tendresse
Mais parfois dans leurs yeux se glisse la tristesse

Alors, ils viennent se chauffer chez moi
Et toi aussi tu viendras

Tu pourras repartir au fin fond des nuages
Et de nouveau sourire à bien d'autres visages
Donner autour de toi un peu de ta tendresse
Lorsqu'un autre voudra te cacher sa tristesse

Comme l'on ne sait pas ce que la vie nous donne
Il se peut qu'à mon tour je ne sois plus personne
S'il me reste un ami qui vraiment me comprenne
J'oublierai à la fois mes larmes et mes peines

Alors, peut-être je viendrai chez toi
Chauffer mon coeur à ton bois

Muchos de mis amigos han venido de la nubes
con sol y lluvia como único equipaje
han hecho de la estación de las amistades sinceras
la más bella estación de las cuatro de la tierra

Tienen esa dulzura de los más bellos paisajes
y la fidelidad de las aves migratorias
en sus corazones está grabada una infinita ternura
pero a veces en sus ojos se refleja la tristeza

Entonces, vienen al calor de mi casa
y tú también vendrás

Podrás volver a lo más profundo de las nubes
y de nuevo sonreír a muchos otros rostros
dar a tu alrededor un poco de tu ternura
cuando otro quiera ocultarte su tristeza

Como no sabemos lo que la vida nos depara
puede ser que a mi vez yo no sea nunca más alguien
si me queda un amigo que realmente me comprenda
olvidaré a la vez mis lágrimas y mis penas

Entonces, quizás vendré a tu casa
a calentar mi corazón con tu leña

 
Ayanimof (08-09-2006)
Dentro de ti (Valencia)
Aunque nacido en el madrileño Barrio de Las Ventas, a los seis años se instaló con su familia en Campello (Alicante). Incluida en el albúm de Revolver (1992) titulado "Si no hubiera que correr", claro guiño a Springsteen, Carlos Goñi canta su homenaje a la ciudad de Valencia, que bien se puede aplicar a otra gran ciudad, a veces dura de habitar, como Madrid.
No diré que fue un infierno,
pero tampoco fue tierno,
conseguir un poco de aire y respirar.
A pesar de que en invierno
la humedad rompe los huesos,
y en verano el sol te juzga sin piedad.
Aun así te odio y quiero.
Amo el azul de tu cielo,
aunque a veces no demuestres su color.

Y yo, que llevo escrito en la cara
mil guerras y una ganada
que es estar dentro de ti.

Daré por bien empleado
el largo paso de años,
mientras siga respirando el despertar.
De tus ojos que a la luz del día
me tiran de la cama sin piedad.
Aun así te odio y quiero.
Amo el azul de tu cielo,
aunque a veces no demuestres su color.

Y yo, que llevo escrito en la cara
mil guerras y una ganada
que es estar dentro de ti.

Ayanimof en Valencia
Y los coches y la gente y la lluvia en el cristal,
saben bien lo que es vivir en ti, ciudad.
Avenidas de gigantes, calles desnudas sin luz,
el amor de una y mil vidas eres tú.

Y yo que llevo escrito en la cara
mil guerras y una ganada
que es estar dentro de ti.
 
7 de septiembre 2006. Luna de la cosecha, última luna llena antes del Equinoccio de otoño
Harvest Moon (Neil Young). Es bonita. Gracias Ayanimof.
Come a little bit closer
Hear what I have to say
Just like children sleeping
We could dream this night away.

But there's a full moon rising
Lets go dancing in the light
We know where the musics playing
Lets go out and feel the night.

Because I'm still in love with you
I want to see you dance again
Because I'm still in love with you
On this harvest moon.

When we were strangers
I watched you from afar
When we were lovers
I loved you with all my heart.

But now it's getting late
And the moon is climbing high
I want to celebrate
See it shining in your eye.

Because I'm still in love with you
I wanna see you dance again
Because I'm still in love with you
On this Harvest Moon....

 
AYANIMOF (6-09-06)
Everybody's a dreamer
Everybody's a star...

Celluloid heroes.

Una de las hermosas canciones, y tiene unas pocas, compuestas por el gran Raymond Douglas Davies al frente de The Kinks. Todo un homenaje, lleno de ironía y pasión hacia esas personas que han alegrado momentos de nuestra infancia y lo siguen haciendo cada vez que revisitamos una de aquellas magníficas películas que forman parte de la memoria colectiva de varias generaciones de agradecidos incondicionales.

CELLULOID HEROES

Everybody's a dreamer and everybody's a star,
And everybody's in moovies, it doesn't matter who you are.
There are stars in every city,
In every house and on every street,
And if you walk down Hollywood Boulevard
their names are written in concrete.
Don't step on Greta Garbo as you walk down the Boulevard,
She looks so weak and fragile that's why she tried to be so hard .
But they turned her into a princess
and they sat her on a throne,
But she turned her back on stardom,
because she wanted to be alone.
You can see all the stars as you walk down Hollywood Boulevard,
some that you recognize, some that you've hardly even heard of,
People who worked and suffered and struggled for fame
Some who succeded and some who suffered in vain.


Rudolph Valentino, looks very much alive,
And he looks up ladies' dresses as they sadly pass him by.
Avoid stepping on Bela Lugosi
'Cos he's liable to turn and bite,
But stand close by Bette Davis
because hers was such a lonely life.
If you covered him with garbage,
George Sanders would still have style,
And if you stamped on Mickey Rooney
He would still turn round and smile,
But please don't tread on dearest Marilyn
'Cos she's not very tough,
She should have been made of iron or steel,
but she was only made of flesh and blood.

 

You can see all the stars as you walk down Hollywood Boulevard,
Some that you recognize, some that you've hardly even heard of.

 

People who worked and suffered and struggled for fame,
Some who succeeded and some who suffered in vain.
Everybody's a dreamer and everybody's a star
And everybody's in show biz, it doesn't matter who you are.
And those who are successful,
Be always on your guard,
Success walks hand in hand with failure
Along Hollywood Boulevard.
I wish my life was a non-stop Hollywood movie show,
a fantasy world of celluloid villains and heroes,
because celluloid heroes never feel any pain
And celluloid heroes never really die.

 

You can see all the stars as you walk along Hollywood Boulevard,
Some that you recognise, some that you've hardly even heard of.

 

People who worked and suffered and struggled for fame,
Some who succeeded and some who suffered in vain.
Oh celluloid heroes never feel any pain
Oh celluloid heroes never really die.
I wish my life was a non-stop Hollywood movie show,
a fantasy world of celluloid villains and heroes,
Because celluloid heroes never feel any pain
and celluloid heroes never really die.

 

HÉROES DEL CELULOIDE

Todo el mundo es un soñador, todo el mundo es una estrella,
Y todos estais en el mundo del espectáculo, no importa quien seas.
Hay estrellas en cada ciudad,
en cada casa y en cada calle,
Y si caminas por Hollywood Boulevard,
sus nombres estan escritos en cemento.

No pises sobre Greta Garbo mientras recorres el Bulevar,
Parece tan débil y frágil que ¿por qué intentaría ser tan dura?
Pero la convirtieron en una princesa
y la sentaron en un trono,
pero le volvió la espalda al estrellato
porque quería estar sola.

Puedes ver todas las estrellas mientras recorres Hollywood Boulevard,
Algunas que reconoces, algunas que dificilmente habrás oído mencionar.
Gente que trabajó y sufrió y que luchó por la fama,
algunos triunfaron y otros sufrieron en vano.

Rodolfo Valentino, parece como si estuvira vivo,
admira los vestidos de las señoras mientras ellas tristemente lo dejan atrás.
Evita caminar sobre Bela Lugosi
porque puede que se vuelva y te muerda.
Pero permanence cerca de Bette Davis
porque parecía una alma solitaria.
Y aunque lo cubras con basura,
George Sanders seguirá teniendo estilo.
Y si pisaste a Mickey Rooney
Aún así, se dará la vuelta y sonreirá.
Pero por favor no andes sobre la querida Marilyn
porque no es demasido fuerte,
podría haber estado hecha de hierro o acero,
pero sólo era de carne y hueso.

Puedes ver todas las estrellas mientras recorres Hollywood Boulevard,
Algunas que reconoces, algunas que dificilmente habrás oído mencionar.
Gente que trabajó y sufrió y que luchó por la fama,
Algunos triunfaron y otros sufrieron en vano.

Todo el mundo es un soñador, todo el mundo es una Estrella,
Y todo el mundo esta en la industria, no importa quien seas.
Y para aquellos que son triunfadores:
Tened siempre cuidado,
El triunfo camina hombro con hombro con el fracaso
a lo largo de Hollywood Boulevard.

Desearía que mi vida fuese una película de Hollywood sin fin.
Un mundo de fantasía de héroes y villanos de celuloide.
Porque los heroes de celuloide nunca sienten dolor.
Y los heroes de celuloide nunca mueren realmente.

Puedes ver todas las estrellas mientras andas por Hollywood Boulevard,
Algunas que reconoces, algunas que dificilmente habrás oído mencionar.
Gente que trabajó y sufrió y que luchó por la fama,
algunos triunfaron y otros sufrieron en vano.

Oh héroes de celuloide nunca sienten ningún dolor
Oh héroes de celuloide nunca mueren realmente.
Desearía que mi vida fuese una Película de Hollywood sin fin.
Un mundo de fantasía de héroes y villanos de celuloide
porque los héroes de celuloide no sienten dolor
y los héroes de celuloide nunca mueren realmente.

 

 
Robin Hook (31-08-06)
ACUARELA

Para complementar ,de una forma mucho más lúcida que la expresada, mi intervención forera de esta fecha, recuerdo la canción Acuarela de los maestros brasileños Toquinho y Vinicius de Moraes, que tantas veces ha sido versionada (Seguridad Social, Rosario etc) y que a M F, le viene "que ni pintada". Os animo a escucharla, también como homenaje a este verano que se resiste a dejarnos y que, a buen seguro, nos ha deparado muchos ratos agradables. Fresca y con un tiempo jubilosamente simple.


Me gusta,
definitivamente, este
tema.

En los mapas del cielo el sol siempre es amarillo
y la lluvia o las nubes no pueden velar tanto brillo.
Ni los árboles nunca podrán ocultar el camino
de su luz hacia el bosque profundo de nuestro destino.
Esa yerba tan verde se ve como un manto lejano
que no puede escapar, que se puede alcanzar con solo volar.

Siete mares he surcado, siete mares color azul.
Yo soy nave, voy navegando y mi vela eres tú.
Bajo el agua veo peces de colores
van donde quieren, no los mandas tú,
por el cielo va cruzando
por el cielo color azul
un avión que vuela alto,
diez mil metros de altitud,
desde tierra lo saludan con la mano
se va alejando, no sé donde va,
no sé donde va.

Sobre un tramo de vía cruzando un paisaje de ensueño
en un tren que me lleva de nuevo a ser muy pequeño,
de una América a otra tan sólo es cuestión de un segundo,
basta con desearlo y podrás recorrer todo el mundo.
Un muchacho que trepa, que trepa a lo alto de un muro,
si se siente seguro, verá su futuro con claridad.

Y el futuro es una nave que por el tiempo volará,
a Saturno, después de Marte,
nadie sabe dónde llegará,
si le ves venir, si te trae amores
no te los roben sin apurar,
aprovecha los mejores
que después no volverán,
la esperanza jamás se pierde,
los malos tiempos pasarán,
piensa que el futuro es una acuarela
y tu vida un lienzo que colorear.

 
LUNA DE AGOSTO
Robin Hook (09-08-06)
Las intervenciones en el foro y la fascinación demostrada por algunas habituales hacia la luna lunera, me traen a la memoria este tema de Radio Futura que viene muy a cuento. Dedicada vaya con cariño para esas selenitas de afición, dispuestas a perder la cabeza por ese disco plateado que alegra las noches de verano: Sofis, Arsénica, M.F.


Luna de agosto
madre y señora del vino
hazme encontrar el camino
luna de agosto.
Hazme llegar a mañana
sin este sueño asesino
madre y señora del vino
luna de agosto.
Tú que te bañas
en ese charco sagrado
lleno de mosto morado
que nadie puede probar.
Tira del carro y rueda con ritmo lento
hasta que salga del barro nuestro alimento.
Diosa dorada
al recibir tu mirada
crecen las sierpes
y huye retorciéndose.
Luna de agosto
perla madura del cielo
vengo a buscar tu consuelo
luna de agosto.
En otros ojos de agua más pura querría mirarme
mas siempre vuelvo a buscar tu sonrisa de sorna cruel.
Vela conmigo
soy el insomne tu amigo
dama tu antigüa caricia
y conversación.
Reina del año
que sea libre de daño
esta cosecha
para el futuro bebedor.
Luna de agosto
madre y señora del vino.

 
(07-08-06)Amancio Prada "Sonetos del amor oscuro"
SONETO DE LA GUIRNALDA DE ROSAS
(Federico García Lorca)

¡Esa guirnalda! ¡pronto! ¡que me muero!
¡Teje deprisa! ¡canta! ¡gime! ¡canta!
que la sombra me enturbia la garganta
y otra vez viene y mil la luz de enero.

Entre lo que me quieres y te quiero,
aire de estrellas y temblor de planta,
espesura de anémonas levanta
con oscuro gemir un año entero.

Goza el fresco paisaje de mi herida,
quiebra juncos y arroyos delicados.
Bebe en muslo de miel sangre vertida.

Pero ¡pronto! Que unidos, enlazados,
boca rota de amor y alma mordida,
el tiempo nos encuentre destrozados.

 
AYANIMOF (16-06-06)
There is a light that never goes out
Uno de esos felices momentos en los que la inspiración une letra y música para crear una obra inmarcesible. Compuesta en 1986 por Johnny Marr y Morrissey e incluida en el memorable álbum de The Smiths titulado “The Queen is dead”, refleja como pocas el estado de desorientación, frustración e incomprensión que en un momento dado puede sentir cualquier joven (y no tan joven).
Sácame esta noche
Llévame donde haya música y
haya gente joven que se sienta viva
Conduciendo en tu coche
No quiero volver a casa jamás
porque ya no tengo casa

Sácame esta noche
Porque quiero ver gente
y quiero ver luces
Conduciendo en tu coche
por favor no me lleves a casa
porque no es mi hogar
y ya no soy bien recibido

Y si un autobús de dos pisos
choca contra nosotros
Morir a tu lado
que hermosa manera de morir

Y si un camión de diez toneladas
acaba con nuestras vidas
Morir a tu lado
sería un auténtico privilegio

Sácame esta noche
Llévame a cualquier sitio

Y en el oscuro paso subterráneo
pensé que mi suerte había cambiado
pero el pánico se apoderó de mí
y no pude preguntar...

Sácame esta noche
Llévame a cualquier sitio
No me importa donde
Conduciendo en tu coche
No quiero volver a casa
porque ya no tengo

 
 
Robin Hook (10-10-2006)
EL CIELO ESTÁ VACÍO
Hoy vuelvo a fijarme en la letra de esta canción de Fangoria en su trabajo "Naturaleza Muerta" y que me parece todo un canto a la necesidad de rebeldía permanente, de inquietud mental para poner en cuestión las cosas y descubrir la cara oculta de la luna que todas ellas contienen. Admite interpretaciones más amplias que la evidente en contra del encorsetamiento de la educación religiosa y a favor de visiones agnósticas y ateotas. Es decir, espabila Favila, que te come el oso.

Por otra parte, el tema tiene más que tufo a Dinarama. Alaska y Nacho Canut continúan en la brecha, algo repetitivos para algunos, pero otros dicen que en sus últimos temas, demuestran una forma musical admirable y un aspecto físico personal lamentable. Soluciones : a) Corporación Dermoestética o b) Virtualismo tipo Gorillaz.

Miedo y rencor
vergüenza y confusión.
No dejes que tu educación
te vuelva un robot.
Culpabilidad, una trampa más.
El cielo está vacío
y no tiene sentido
que busques más allá.
Si aún no has entendido
que siempre te han mentido
va siendo hora ya.
Odio y traición
dolor y humillación.
No vuelvas a pedir perdón
a quien te condenó.
Tu debilidad, su seguridad
El cielo está vacío
su dios nunca ha existido
ni aquí ni más allá.
Si aún no has entendido
que todo está podrido
va siendo hora ya.

 
 
AYANIMOF (31-05-06) 
Incluido en su "SET THE TWILIGHT REELING", Lou Reed dedica esta canción, grabada en directo el 4 de julio de 1995 y que conserva su vigencia, a ciertos censores "salvapatrias" que continuamente nos dicen lo que tenemos que hacer. Lleva el bonito título de SEX WITH YOUR PARENTS (MOTHERFUCKER) PART.II y dice así :

Estaba pensando en las cosas que odio hacer
Cosas que me haces a mí o yo te hago a ti
Algo más grave y más feo que apremiar a Rambo
Algo más desagradable que Robert Dole
Algo rosa que emerge de un agujero
Y ahí estaba, sexo con tus padres


Me estaba hartando tanto de esta mierda de
la derecha republicana
Esos viejos feos, asustados de las pollas y las
tetas jóvenes.
Así que intenté pensar en algo que me
pusiera enfermo
Y ahí estaba, sexo con tus padres


Ahora esos viejos mierdas pueden robar todo
lo que quieran
Y pueden aprobar leyes que te impiden decir
todo lo que quieres
Y no puedes mirar esto y no puedes
mirar lo otro
Y no puedes fumar esto y no puedes esnifar
lo otro
Y yo, nena, tengo las estadísticas
Esta gente se ha acostado con sus padres


Sé que estás sobresaltada pero, para y
tómate una cerveza,
Piensa un momento en ello, sabes que es verdad
Están avergonzados y han sido repudiados
y no saben que hacer
Se han acostado con sus padres

Cuando miraron a los ojos de su amante
vieron a mamá
En el nombre de los valores familiares
Debemos preguntar qué familia
En el nombre de los valores familiares
Debemos preguntar
Senador, un congreso ilegal por delegación
es una estafa con otro nombre
Senadores, ustedes están puliendo una mierda
Aquí, en la ciudad, tenemos una palabra
Para aquellos que se irían a la cama
con su amada madre patria
Y se burlan de nuestras libertades
Sin ni siquiera usar un condón
Sin ni siquiera decir "no"
Tenemos un nombre para gente como esa
Es...Hijo de puta.
 
 
Y quién lo iba a suponer
AYANIMOF (07-05-06)
En este año de gracia de 2006 podemos disfrutar con acertadas versiones en castellano, no exentas de ironía, de una docena de añejas canciones como, por ejemplo: La surrealista "Ballad of a thin man" de Dylan, el clásico del blues "Love in vain" de Robert Johnson, Set me free de The kinks, el delicado Sunday Morning de The Velvet Underground. I heard it through the grapevine, de Barrett Strong y Norman Whitfield, que interpretara Marvin Gaye en los sesenta y de la que Creedence Clearwater Revival hicieron una magnífica versión de 11 minutos, incluida en su mítico "Cosmo's Factory"; pero sobre todo la irresistible revisitación de "You never can tell" de Chuck Berry. Ese rock'n'roll indeleblemente unido por Tarantino al baile de Mia Wallace y Vicent Vega (Thurman/Travolta) en "Pulp Fiction".

Lo que trato de decir es que he oído en los mentideros que Santiago y Luis Auserón han editado un CD de versiones o, al menos, eso dicen las malas lenguas. C'est la vie.

Y quién lo iba a suponer...

 
-A una cómplice
Ayanimof (from the heart)- 01.05.06
R.E.M - Everybody Hurts
Incluida en la obra maestra de REM, su "Automatic for The People" del otoño de 1.992, se trata de una hermosa canción que Michael Stipe interpreta de forma sublime sobre el emotivo fondo orquestal de John Paul Jones (Led Zeppelin).
Cuando tu día se haga largo
Y la noche,
Tu noche sea solitaria
Cuando estés segura de que
ya has vivido suficiente
Espera...

No te deprimas
Porque todo el mundo llora
Y todo el mundo sufre
Alguna vez....

A veces todo está mal
Ahora es tiempo de cantar en solitario
Cuando tu día sea como la noche
(Aguanta, aguanta)
Si sientes ganas de desaparecer
(Aguanta)
Si estás segura de que has tenido suficiente en esta vida
Espera...

No te deprimas
Porque todo el mundo llora
Y todo el mundo sufre


No te rindas
Oh, no
Tus amigos te confortarán
Si te sientes sola...
No, no, no, no estás sola


Si estás sola en esta vida
Los días y noches son largos
Si estás segura de que ya has tenido
demasiado en esta vida
Espera..

Todo el mundo sufre
Todo el mundo llora alguna vez
Todo el mundo hace daño alguna vez
A veces
Todo el mundo sufre
A veces...

Entonces... aguanta, aguanta
Aguanta, aguanta
Aguanta, aguanta
Aguanta, aguanta
Porque no estas sola...


 
Robin Hook (27-04-2006)

Hoy escucho de nuevo este tema de Juan Perro en su trabajo Cantares de Vela y recuerdo que se lo dedicó a MF (cosa que no todo el mundo conoce) y ¿quién es este humilde arquero apiratado como para llevar la contraria a D. Santiago Auserón, autor de letra y música?

LUZ DEL BARRIO

 

Niña yo te considero
en mi pensamiento clara,
igual que una candelita,
que luce muy delicada.

No me hagas juramentos,
ni me trates con desgana,
porque vengo frecuentando
tabernas de mala fama.

Dicen por el vecindario
que en el barrio hay poca luz:
Que te miren a los ojos,
cuando ríes tú.

Sales de la frutería,
vas a la tienda de flores,
los niños siguen tu rastro,
de aromas embriagadores.

Como luce esa muchacha,
qué dulce su movimiento,
parece la luz del barrio
y lleva un secreto dentro.


Dicen por el vecindario
que en el barrio hay poca luz:
Que te miren a los ojos,
cuando ríes tú.

Suena la radio en la calle,
y los gatos (jazz,añado) al acecho
se vuelven a contemplarte,
cuando pasas sonriendo.

Ten cuidado plata fina,
oro en paño ve con tiento,
que hay cuchillo en el ambiente
y mucho loquito suelto.

Dicen por el vecindario
que en el barrio hay poca luz:
Que te miren a los ojos,
cuando ríes tú.

 
TAXMAN
Written by George Harrison
Performed by The Beatles
AYANIMOF (27-03-2006)


La canción que abre el mítico Revolver (1966) es una queja de George Harrison, que veía como gran parte de lo que ganaba se lo llevaba el fisco, hacia la política de impuestos del gobierno laborista de Harold Wilson, si bien para compensar suelta una pulla al conservador Edward Heath.

Un contundente tema que se caracteriza por su sencillez (doce compases en séptimas de blues) basado en el magnífico trabajo de McCartney al bajo que saca el máximo partido al Rickenbacker 4001S y al mismo tiempo nos sorprende con un salvaje solo de guitarra (siete compases con un toque indio como guiño a George).

En definitiva una canción que sigue vigente( en especial para los sufridos madrileños)
 

Let me tell you how it will be,
There's one for you, nineteen for me.
'Cos I'm the Taxman, yeah, I'm the Taxman.
If five per cent appear too small,
Be thankful I don't take it all.
'Cos I'm the Taxman, yeah, I'm the Taxman.

If you drive a car, I'll tax the street.
If you try to sit, I'll tax your seat.
If you get too cold, I'll tax the heat.
If you take a walk, I'll tax your feet. Taxman.
'Cos I'm the Taxman, yeah, I'm the Taxman.
Don't ask me what I want it for (Taxman Mister Wilson)
If you don't want to pay some more. (Taxman Mister Heath),
'Cos I'm the Taxman, yeah, I'm the Taxman.

Now my advice for those who die,
Declare the pennies on your eyes,
'Cos I'm the Taxman, yeah, I'm the Taxman.
And you're working for no-one but me,
Taxman.

 

 

 

RECAUDADOR DE IMPUESTOS
Escrita por George Harrison
Interpretada por The Beatles

Déjame contarte como será,
Una para ti, diecinueve para mi.
Porque soy el recaudador de impuestos, sí, soy el recaudador de impuestos.
Si cinco por ciento parece demasiado poco
Agradece que no me lleve todo.
Porque soy el recaudador de impuestos, sí, soy el recaudador de impuestos.

Si conduces, gravaré la calle.
Si intentas sentarte, gravaré tu asiento.
Si tienes demasiado frío, gravaré la calefacción.
Si das un paseo, gravaré tus pies. Recaudador de Impuestos.
Porque soy el Recaudador de Impuestos, sí, soy el Recaudador de Impuestos.
No me preguntes para que lo quiero (Señor Recaudador Wilson)
Si no quieres pagar algo más (Señor Recaudador Heath)
Porque soy el Recaudador de Impuestos, sí, soy el Recaudador de Impuestos.

Ahora mi consejo para aquellos que mueren,
Declaren los peniques en sus ojos,
Porque soy el Recaudador de Impuestos, sí, soy el Recaudador de Impuestos.
Y están trabajando sólo para mí,
Recaudador de Impuestos.

 
HOLY SMOKE (CHER)
(Michelle Aller/Bob Esty)
(08-03-2006)
Where do we draw the line on what's going on
When do we take a stand and demand to know the truth
(Talk is cheap) Won't get the problem solve
(We're in too deep) Not to get it solve
We got the sun for free so explain to me

Why gas is up a dollar I gotta holler holy smoke
Ah they say atomic power could never hurt a flower
Holy smoke
Every quick solution leads to more pollution
Holy smoke
They say they found the answer breathing causes cancer
Holy smoke
All I can say is holy smoke

Why do we turn away from what's going on
We'll ever believe again in those who hide the truth
(Talk is cheap) Won't get the problem solve
(We're in too deep) Not to get it solve
Don't throw it all a way, it's easier enough to say

When gas is up a dollar everybody holler holy smoke
They say atomic power could never hurt a flower
Holy smoke
Fifty-five faster could drive us to disaster
Holy smoke
If I would just say go on and shove it
The media would love it
Holy smoke
All I can say is holy smoke

Where do we draw the line
When do we take a stand
Why do we turn away
We'll ever believe again
(Talk is cheap) Won't get the problem solve
(We're in too deep) Not to get it solve
Don't throw it all a way, it's easier enough to say

 
AYANIMOF
(12-02-2006)
A veces cometemos el error de acordarnos de ciertos músicos cuando nos topamos con su esquela, por eso quiero hoy recomendar un disco en el que palpita la vida de principio a fin. Una vital y contagiosa celebración en directo, sin trampa ni cartón, del veterano e impagable cantante, nacido el 11-05-1941 en Walker-on-Tyne (England), conocido por cualquier buen aficionado como ERIC BURDON. Publicado en 2005 bajo el título de Athens Traffic Live es un depliegue de fuerza desde su comienzo con la enérgica versión de Boom Boom del gran John Lee Hooker seguida de When I was young que compuso en 1967, pasando por Once upon a time que empujado por el contagioso sonido de órgano, Hammond B3 (como diría Sofistikada), nos lleva a su magnífico estribillo:
"And I remember Marvin Gaye singing Let's get it on" que Burdon amplía al final de la canción: "I remember Otis Redding (sitting) on the dock of the bay", "And I remember Sam Cooke bring it on home to me" "And I remember Elvis Presley and the blue suede shoes".

En pleno trance "revival" nos abandonamos al trepidante homenaje a la "slide guitar" de su "Devil's Slide" seguida de "Heaven" su emotiva versión del tema de The Talking Heads. Tras un nuevo homenaje, esta vez a Leonard Cohen y su hermosa "In My secret life" nos enfrentamos a los tres siguientes temas que no conceden un segundo de tregua: "Over the border" para lucimiento de toda la banda. El irresistible "Little Queenie" de Chuck Berry, que presenta citando a John Lennon que una vez dijo: "Si hubiera otra palabra para el rock'n'roll sería Chuck Berry", para terminar con una incendiaria recreación de "Tobacco Road".

En definitiva, un canto a la vida con la feliz certeza de que, cuatro décadas después de haber visitado por primera vez La Casa del Sol Naciente, tenemos a un ERIC BURDON "Alive and kicking" .

 

 
Another Day (P. McCartney)

(12-01-06)

Every day she takes a morning bath she wets her hair,
Wraps a towel around her
As she’s heading for the bedroom chair,
It’s just another day.
Slipping into stockings,
Stepping into shoes,
Dipping in the pocket of her raincoat.
Ah, it’s just another day.

At the office where the papers grow she takes a break,
Drinks another coffee
And she finds it hard to stay awake,

It’s just another day. du du du du du
It’s just another day. du du du du du
Lt’s just another day.

Ay
So sad, so sad,
Sometimes she feels so sad.
Alone in her apartment she’d dwell,
Till the man of her dreams comes to break the spell.

Ah, stay, don’t stand around
And he comes and he stays
But he leaves the next day,
So sad.
Sometimes she feels so sad.

As she posts another letter to the sound of five,
People gather ’round her
And she finds it hard to stay alive,

It’s just another day. du du du du du
...

 
No pares de bailar   
I want to take you higher
(Algunas pistas...de baile)
                                      AYANIMOF (11-12-2005)

Vivimos tiempos en los que impera, también en la música, el reciclado, los clónicos. Tiempos en los que, con excesiva facilidad, se aplica el término "genio" al primer advenedizo que, con su ordenador casero, ha mezclado una serie de sonidos. Y se me antoja aún peor el hecho de que el "médium" se haya convertido en el auténtico protagonista, reverenciado por miles de seguidores. Es decir, en muchos casos, ya no se reconoce el mérito del autor de la música, ni siquiera del intérprete, se reverencia al que se limita, con mayor o menor fortuna, a mezclar composiciones ajenas; al que, en definitiva, tiene mejor puntería a la hora de depositar la aguja sobre el vinilo. Dicho esto, me parece oportuno hacer un breve repaso de algunos de los creadores (estos sí) de la llamada "música negra", a los que recurren una y otra vez muchos de los grupos actuales, en especial los de "rap" "hip-hop" hurtándoles fragmentos de sus canciones (lo llaman sampleado) para, con esa base, soltarnos una especie de discurso (rapeado).

-DANCE TO THE MUSIC( Sly & The Family Stone)
Tres décadas antes de que Black Eyed Peas publicaran su primer larga duración (Behind The Front), un tal Silvester Stewart, mas conocido por Sly Stone lanzaba, junto a "The Family", su definitiva fusión de Soul, Rock, R&B, con un toque de psicodelia: "Dance to the Music", que sin duda los citados Black Eyed Peas han escuchado hasta la saciedad, pues su "They don't want music" no hace otra cosa que recoger la herencia del gran Sly, su utilización del sintetizador, una innovación en los años sesenta; de sus ritmos sincopados, de sus coros guasones y mezclarlo con el rugido del padrino (James Brown).

-I GOT YOU( I FEEL GOOD)-JAMES BROWN     (Ver letra)
Irresistible tema del Padrino (editando discos desde finales de los años 50) capaz de levantar un mal día. También, entre otros, su "Papa's got a brand new bag" del que el gran Otis Redding hizo una magnífica recreación.

-SUPERSTITION-STEVIE WONDER
Magnífico comienzo para uno de sus mejores álbumes: "Talking Book".

-LE FREAK-CHIC
El impagable dúo de músicos y productores formado por Nile Rodgers y Bernard Edwards con este auténtico llenapistas. Y también su "Dance, dance, dance" o ese "Good Times" cuya línea de bajo fue utilizada por Sugarhill Gang para su Rapper's Delight y retomada por Queen para su Another one bites the dust. Altamente recomendable su "Live at the Budokan", gira en la que falleció Bernard Edwards, en el que podemos disfrutar de su contagiosa puesta en escena con invitados de lujo, como Steve Winwood y Slash que suben al escenario para interpretar "Stone Free", una de las composicones más "funky" del genial JIMI HENDRIX.

Y, ¡claro!, muchas más: Por supuesto Earth Wind and Fire con su mítico "September", Kool and The Gang, K.C. and The Sunshine Band, George Clinton y sus Funkadelic, Prince, y un largo etc. que pasa por derivaciones como The Clash (Punk concienciado) que comienzan su Sandinista de 1980 con The Magnificent Seven, o los Talking Heads de David Byrne hasta llegar a la rabiosa actualidad de Franz Ferdinand con su hedonista fusión "Pop-funk".

 

 

Robin Hook
(08-12-2005)

 

Una parte de mi alma es negra y he procurado alimentarla convenientemente a base de blues, soul, algo de jazz, rap, hip hop y mucho funk. Aunque no dé casi ni tiempo a estar al corriente, hoy os recomiendo a los rojinegros que atendáis también vuestra mitad del alma disfrutando de un temazo contenido en el último trabajo del grupo The Black Eyed Peas. Se llama "THEY DON´T WANT MUSIC"
(puede ser alguna referencia al bebeva?)

y, para aquellos a los que aún se les van los pies con el mítico Sex Machine de D, James Brown va a ser un disfrute, pues es su prolongación en siete minutos fantásticos de poder rítmico y vocal entre músicos de lujo y voces que reverencian al maestro marrón. Los Black y D. James se salen, derrame para los sentidos, ambrosía para los oídos y ritmo de gran clase que te arrastra a los cielos funkys más anhelados. Imposible estar vivo y no reaccionar a la convocatoria de la insistente llamada de los brothers. Bájatelo de donde sea, cómpraselo a un chino o de legal, pero no te lo pierdas. Antídoto contra decaídas existencias bancarias, recuperación garantizada de la líbido musical, terapia extracorpórea buena para la salud, complemento orgásmico de primera línea. Participa en compañía de la ceremonia y menea lo que te pida el cuerpo!

 
Billie Holiday
The Man I Love
AYANIMOF

Someday he'll come along
The man I love
And he'll be big and strong
The man I love
And when he comes my way
I'll do my best to make him stay
He'll look at me and smile
I'll understand
Then in a little while
He'll take my hand
And though it seems absurd
I know we both won't say a word
Maybe I shall meet him Sunday
Maybe Monday, maybe not
Still I'm sure to meet him one day
Maybe Tuesday will be my good news day
He'll build a little home
That's meant for two
From which I'll never roam
Who would, would you
And so all else above
I'm dreaming of the man I love

 

AYANIMOF (23-10-2005)


When I'm Sixty-Four/Cuando tenga sesenta y cuatro años
(Lennon-McCartney)

Cuando grabaron esta canción, diciembre de 1966, eran muy jóvenes y debían ver como algo muy lejano el cumplir 64 años; de hecho la letra fue compuesta por McCartney en homenaje al cumpleaños de su padre. John y George no pudieron llegar, mientras que Ringo supera la citada edad por un año, justo el que le falta a Paul para alcanzarla.

Interpretada, con aires de "music-hall" (acompañamiento de clarinete creado por George Martin), de forma tierna y emotiva, e incluida en su mítico "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band"; valga como homenaje a los cuatro adolescentes de Liverpool que revolucionaron el mundo de la música y a todos los que han envejecido con ellos.

McCartney: voz solista, bajo, piano. Lennon: Coros, guitarra. Harrison:coros.
Starr:batería, vibráfono.


When I get older losing my hair
Many years from now
Will you still be sending me a valentine
Birthday greetings bottle of wine

If I'd been out till quarter to three
Would you lock the door
Will you still need me
Will you still feed me
When I'm sixty-four

You'll be older too
And it you say the word
I could stay with you

I could be handy, mending a fuse
When your lights have gone
You can knit a sweater by the fireside
Sunday mornings go for a ride

Doing the garden, digging the weeds
Who could ask for more
Will you still need me
Will you still feed me
When I'm sixty-four

Every summer we can rent a cottage in the Isle of Wight
If it's not too dear
We shall scrimp and save
Grandchildren on your knee
Vera, Chuck and Dave

 

Send me a postcard, drop me a line
Stating point of view
Indicate precisely what you mean to say
Yours sincerely, wasting away

Give me your answer, fill in a form
Mine for evermore
Will you still need me
Will you still feed me
When I'm sixty-four

 

 

 

Cuando me haga viejo y se me caiga el pelo
Dentro de muchos años
¿Seguirás enviándome una tarjeta el Día de los Enamorados?
¿Me felicitarás el cumpleaños con una botella de vino?

Si no hubiera vuelto a las tres menos cuarto
¿Cerrarías la puerta con llave?
¿Aún me necesitarás?
¿Aún me alimentarás
Cuando tenga sesenta y cuatro años?

Tú también serás vieja
Pero si dieras esa palabra
Podría quedarme contigo

 

Podría serte útil, arreglaría los plomos
Cuando se fuera la luz
Tú podrías hacer punto junto al fuego
Saldríamos a pasear los domingos por la mañana

Cuidar el jardín, arrancar las malas hierbas
¿Quién puede pedir más?
¿Aún me necesitarás?
¿Aún me alimentarás
Cuando tenga sesenta y cuatro años?

En verano podríamos alquilar un chalet en la Isla de Wight
Si no es demasiado caro
Tendríamos que apretarnos el cinturón
Los nietos en las rodillas
Vera, Chuck y Dave

Envíame una postal, escríbeme unas líneas
Diciendo lo que piensas
Indica con precisión lo que quieres decir
Tuyo sinceramente, consumiéndose

Dame tu respuesta, rellena el formulario
Mía por siempre
¿Aún me necesitarás?
¿Aún me alimentarás
Cuando tenga sesenta y cuatro años?

 
AYANIMOF (16-10-2005) 
Canción escrita por Agustín García Calvo sobre la idea y los dos primeros
versos de Rafael Sánchez Ferlosio. Musicada y cantada por Chicho Sánchez
Ferlosio

Carabelas de Colón,
Todavía estáis a tiempo:
Antes que el día os coja,
Virad en redondo presto,
Presto;


Tirad de escotas y velas,
pegadle al timón un vuelco,
y de cara a la mañana
desandad el derrotero,
atrás, a contratiempo.
Mirad que ya os lo aviso,
Mirad que os lo prevengo,
Que vais a dar con un mundo
Que se llama el Mundo Nuevo,
Nuevo,

Que va a hacer redondo el mundo,
Como manda Tolomeo
Para que girando siga
Desde lo mismo a lo mesmo.
Atrás, a contratiempo!
Por delante de la costa
Cuelga un muro de silencio:
Si lo rompéis, chocaréis
Con terremotos de hierro
Hierro,

Agua irisada de grasas
Y rompeolas de huesos;
De fruta de cabecitas
Veréis los árboles llenos,
Atrás, a contratiempo!
¿A orza, a orza, palomas!
Huíd a vela y a remo:
El mundo que vais a hacer,
Más os valiera no verlo,
Verlo:

Hay montes de cartón-piedra
Ríos calientes de sebo,
Arañas de veinte codos,
Sierpes que vomitan fuego.
Atrás, a contratiempo!
Llueve azufre y llueve tinta
Sobre selvas de cemento;
Chillan colgados en jaulas
Crías de monos sin pelo,
Pelo;

Los indios pata-de-goma
Vistiendo chapa de acero,
Por caminos de betún
Ruedan rápidos y serios.
Atrás, a contratiempo!
Por las calles trepidantes
Ruge el león del desierto;
Por bóvedas de luz blanca
Revuelan pájaros ciegos
Ciegos;Hay un plátano gigante
En medio del cementerio,
Que echa por hojas papeles
Marcados de cifra y sello.
Atrás, a contratiempo!
Sobre pirámides rotas
Alzan altares de hielo,

Y adoran un dios de plomo
De dientes de oro negros,
Negros;
Con sacrificios humanos
Aplacan al Dios del Miedo
Corazoncitos azules
Sacan vivos de los pechos.
Atrás a contratiempo!
Trazan a tiros los barrios,
A escuadra parten los pueblos;
Se juntan para estar solos,
Se mueven para estar quietos,
Quietos;

Al avanzar a la muerte
Allí lo llaman progreso;
Por túneles y cañones
Sopla enloquecido el Tiempo.
Atrás, a contratiempo!
Por eso, carabelitas
Oíd, si podéis, consejo:
No hagáis historia; que sólo
Lo que está escrito está hecho,
Hecho

Con rumbo al sol que os nace,
Id el mapa recogiendo;
Por el Mar de los Sargazos
Tornad a Palos, el puerto,
Atrás, a contratiempo!
Monjitas arrepentidas,
Entrad en el astillero;
Os desguacen armadores,
Os coman salitre y muergos,
Muergos,

Dormid de velas caídas
Al son de los salineros
Y un día, de peregrinas,
Id a la sierra subiendo,
Atrás, a contratiempo
Volved en Sierra de Gata
A crecer pinos y abetos,
Criar hojas y resina
Y hacerles burla a los vientos,
Vientos,
Allí el aire huele a vida;
Se siente rodar el cielo;
Y en las noches de verano
Se oyen suspiros y besos

 
AYANIMOF (08-10-05)


 

Tom Waits

The piano has been drinking



The piano has been drinking
My necktie's asleep
And the combo went back to New York
The juckebox has to take a leak
And the carpet needs a haircut
And the spotlight looks like a prison break
Cause the telephone's out of cigarettes
And the balcony's on the make
And the piano has been drinking
The piano has been drinking


And the menus are all freezing
And the lightman´s blind in one eye
And he can't see out of the other
And the piano tuner's got a hearing aid
And he showed up with his mother
And the piano has been drinking

The piano has been drinkig


And the bouncer is a Sumo wrestler
Cream puff casper milk toast
And the owner is a mental midget
With the I.Q. of a pence post
Cause the piano has been drinking
The piano has been drinking


And you can't find your waitress
With a Geiger counter
And she hates you and your friends
And you just can't get served without her
And the box office is drooling
And the bar stools are on fire
And the newspapers were fooling
And the ashtrays have retired
Cause the piano has been drinking
The piano has been drinking
The piano has been drinking


Not me, not me, not me, not me, not me



El piano ha estado bebiendo
Mi corbata está dormida
Y la banda ha vuelto a Nueva York
La máquina tocadiscos tiene que ir a mear
Y la alfombra necesita un corte de pelo
Y el foco parece la fuga de una prisión
Porque el teléfono no tiene cigarrillos
Y la terraza se ha ido a ligar
Y el piano ha estado bebiendo
El piano ha estado bebiendo


Y todos los menús están helados
Y el iluminador está ciego de un ojo
Y no puede ver con el otro
Y el afinador de pianos lleva un audífono
Y se presentó con su madre
Y el piano ha estado bebiendo
El piano ha estado bebiendo


Y el matón sabe lucha japonesa
Pero es un enclenque cobarde
Y el dueño es un dèbil mental
Con el coeficiente de inteligencia del poste de una valla
Porque el piano ha estado bebiendo
El piano ha estado bebiendo


Y no puedes encontrar a tu camarera
Con un detector de radiactividad
Y ella te odia a ti y a tus amigos
Y no puedes conseguir tu trago sin ella
Y la taquilla está babeando
Y los taburetes están ardiendo
Y los periódicos están haciendo el tonto
Y los ceniceros están jubilados
Porque el piano ha estado bebiendo
El piano ha estado bebiendo
El piano ha estado bebiendo

No yo, no yo, no yo, no yo, no yo

 
 
AYANIMOF (13-06-2005)
Vincent
(Don McLean-1971)
Noche estrellada he
Pinta de azul y gris tu paleta
Escruta un día de verano
Con ojos que conocen la oscuridad de mi alma.
 
Sombras en la colina
Esboza árboles y narcisos
Captura la fría brisa del invierno
En colores sobre la tierra de lino nevada

Noche estrellada
Luminosas flores de brillante resplandor
Torbellino de nubes en la niebla violácea
Se reflejan en los ojos de Vincent de porcelana azul
Los colores cambian de matiz
Campos matutinos de trigo ámbar
Rostros curtidos por el dolor
Aplacado por la tierna mano del artista

Ahora comprendo
Lo que tratabas de decirme
Y como sufriste por tu lucidez
Y como trataste de liberarles
No escucharon, no sabían como

Tal vez escuchen ahora.

Pero no sabían quererte
Aún así tu amor era sincero
Y cuando no te quedaba esperanza
En esa noche estrellada
Te quitaste la vida como suelen hacer los amantes
Yo podría haberte dicho, Vincent
Que este mundo no se hizo
Para alguien tan bello como tú
Como los extraños que conociste
El harapiento de andrajosa vestimenta
Espina de plata, una sanguinolenta rosa
Yace aplastada sobre la impoluta nieve
Creo que ahora sé
Lo que intentaste decirme
Como sufriste por tu lucidez
Y como intentabas liberarles
No te escucharon
Aún siguen sin escuchar
Y tal vez nunca lo hagan
 
AYANIMOF (21.05.05)

 

 

 

El hasta la fecha último disco de THE FLAMING LIPS: "Yoshimi battles the Pink Robots",
donde nos cuentan la historia de la joven Yoshimi que se ve obligada a combatir a los
malignos Robots, fabricados para destruir a los humanos. Todo ello envuelto en la imaginativa mezcla de sonidos que arropan las inspiradas melodías con que nos regalan Wayne
Coyne y sus colegas, sin olvidar los bonitos dibujos de presentación donde se aprecia
una clara influencia del anime japonés.
A pesar de la fortaleza de los Pink Robots, Yo apuesto por Yoshimi.
¿Y tú ?


Su nombre es Yoshimi. Es cinturón negro de karate.
Trabaja en la ciudad y entrena duramente, porque sabe
que la necesitamos para que derrote a esas máquinas malignas.

 

 

Yo sé que puede vencerles. ¡Oh Yoshimi!. Ellos no me creen,

pero tu no dejarás que esos robots me destruyan. ¡Oh Yoshimi!

Ellos no me creen pero tu no permitirás que esos robots me devoren.

Esos malditos robots están programados para aniquilarnos.
Ella se mantiene fuerte para combatirlos, porque sabe que sería una
tragedia si esos malditos robots ganasen, pero yo sé que Yoshimi
puede vencerles...


 
 
AYANIMOF (04.04.05)
 
SECRET FOR A SONG
(La Migración Secreta de Mercury Rev)

"Y si yo fuera un blanco caballo y te invitara a dar un paseo por un oscuro bosque..."

 

El comienzo de este año nos ha traído la nueva entrega de los impagables MERCURY REV que, ajenos a las listas de éxito y modas imperantes, continúan con su particular búsqueda de la belleza regalándonos auténticas delicias sonoras.

La historia comienza a finales de los 80 cuando Jonathan Donahue (voz,guitarra), Sean Makowiak alias "Grasshoper" (guitarras), David Fridmann (bajo), David Baker (voz), Suzanne Thorpe (flauta) y Jimy Chambers (percusión) forman un colectivo con el objeto de crear bandas sonoras para películas experimentales suyas o de amigos. Al mismo tiempo Donahue colabora con The Flaming Lips y graba como guitarrista en "In a priest driven ambulance" del citado grupo. Por fin en 1991 sale su primer L.P. bajo el título de "Yerself is Steam" que sorprende por su sonido caótico, ruidoso, con melodías desestructuradas en el que destacan temas como "Chasing a bee" o "Coney Island Ciclone". A este le sigue el E.P. "Car Wash Hair". Es en 1993 cuando se edita "Boces" que continúa y ahonda en la línea marcada por el primero. David Baker deja el grupo mientras que Fridmann se centra en las producciones. Dos años después aparece su tercer L.P.: el ecléctico "See you on the other side" que contiene el inspirado tema "Racing the tide" y junto a experimentos de pop-jazz apunta hallazgos sonoros que parecen predecir un cambio de rumbo. Sin embargo , a pesar del reconocimiento de la crítica especializada, las relaciones entre los miembros del grupo no son nada amistosas, hasta el punto de que Chambers y Suzanne Thorpe abandonan. Un tanto desesperados, Donahue y Grasshoper se refugian en las montañas de Catskill( a orillas del río Hudson) y encerrados en el estudio trabajan en lo que parece su despedida. Sin embargo, lo que en un principio estaba llamado a ser su canto del cisne, se convierte en su gran resurgimiento cuando en 1998 se publica "Deserter's Songs" que desde el primer momento es aclamado de forma merecida y unánime por la crítica, al tiempo que conquistan legiones de aficionados rendidos ante esta maravilla sonora. No es exagerado decir que Deseter´s songs se ha convertido en un clásico atemporal que te va atrapando con cada escucha hasta quedar enganchado a su "pop-onírico", a sus bellas armonías, a sus etéreos e imaginativos arreglos, a sus sublimes melodías. Sus tres primeros temas ya son suficiente para justificar los calificativos anteriores: El comienzo con Holes, el mágico vals "Tonite it shows" seguido de esa especie de reconfortante canción de cuna "Endlessly". Pero tambien contiene el colorido sinfónico de "Opus 40", "Hudson Line"con su contundente entrada de saxo, su marcado ritmo de batería y la guitarra de Grasshoper, o el irresistible monumento pop que es "Goddess on a Highway".

Cuentan que un día de invierno de 1999 sonó el teléfono en casa de Jonathan Donahue y tras descolgar escuchó, con asombro, la voz de Jack Nitzsche que había sido estrecho colaborador de Phil Spector y producido discos de The Rolling Stones, Buffalo Sprinfield, Neil Young...aunque era más conocido como compositor de bandas sonoras para películas, lo que le había valido una nominación al oscar por "Alguien voló sobre el nido del cuco" y, años después, la estatuilla por su canción "Up where we belong" que popularizaron Joe Cocker y Jennifer Warnes. Jack le comentó que "Deserter's songs" le parecía una obra maestra, la primera que escuchaba en mucho tiempo. Esta conversación dio lugar a una relación que culminó con el ofrecimiento de Nitzsche para colaborar en la producción del siguiente álbum
de los chicos de Buffalo. Pero tal reunión no llegó a tener lugar pues el compositor-productor falleció una semana antes de comenzar con el proyecto, tomando David Fridmann nuevamente las riendas de la producción. Con el referente de "Deserter's Songs" siempre presente, Donahue y Grasshoper con la ayuda de Jeff Mercel en la batería y teclados se lanzan a su nuevo proyecto que ve la luz en 2001 con el título de "All is dream". Sus arreglos son mucho más recargados que los del anterior y su temática más sombría con Donahue exorcizando sus pesadillas como en la tenebrosa "Nite and frog" o "Spiders and flies". Majestuoso comienzo con "Dark is rising". Sencilla e irresistible melodía en "Little Rhymes",
la más guitarrera "You're My Queen" y la epopeya final de "Hercules". En definitiva un buen disco que resiste la alaragada sombra de su antecesor y da lugar a una gira , cuya actuación en Madrid tuve ocasión de disfrutar.

En directo, además de sus temas, sorprenden con versiones-homenaje de canciones de Dylan, Lennon, Lou Reed, Neil Young, etc... demostrando su versatilidad y cultura musical. Terminada la gira se retiran de nuevo a sus queridas montañas de Castkill para preparar su anhelada nueva obra que verá la luz en enero de 2005. "The Secret Migration", está plagado de imágenes bucólicas y se muestra más luminoso que el anterior con blancos corceles, cisnes, misteriosos bosques, dragones voladores .Donahue, Grasshoper Mercell, Fridmann y la colaboración de Carlos Anthony Molina nos invitan a un nuevo viaje musical. Nos regalan una nueva banda sonora para nuestra imaginación. Magnífico comienzo con "Secret for a song", "Te diré el secreto...El secreto para una canción". Irresistible secuencia la que forman los temas 4,5,6 y 7, es decir: La delicia bucólica "Black Forest", seguida del maravilloso "Vermillion" con un Donahue en estado de gracia y las guitarras siderales de Grasshoper que te llevan alto, muy alto, con la perfecta continuación que es "In the Wilderness" y la bella "In a funny way". Y claro, hay más: El bonito coro de "Moving on", la contagiosa "The cambling rose", el tempo apremiante de "Arise" con guitarras voladoras, o el melancólico tema que cierra el disco.

En estos tiempos dominados por la vulgaridad, por las listas de ventas, un grupo como MERCURY REV es un auténtico lujo. Esperemos, pues, que no cejen en su búsqueda de la belleza. Larga vida a la Imaginación.

 

 
AYANIMOF (10.01.05)
Hay mucho de The Edge en el sonido de este disco y eso es una excelente noticia. Mientras Bono iba y venía, alternando grabaciones con visitas a líderes mundiales para reclamarles ayuda al tercer mundo, nuestro The Edge trabajaba en el estudio, añadiendo fondos de teclado, acompañamientos de piano, voces y sobre todo sus omnipresentes guitarras que crean nuevos sonidos, envolventes atmósferas o realzan los agudos de Bono.
Trepidante comienzo, con ese inopinado: "Un, dos, tres...catorce", que es puro "Vértigo" sobre todo a partir de 1.56 cuando Bono grita: "Dame algo que pueda sentir" y le responden los"guitarrazos" de The Edge que nos llevan en volandas hasta el final del tema.
Tambien están, entre otros:
- El hermoso "Sometimes you can't make it on your own" donde Bono exorciza los fantasmas de la difícil relación con su padre y los últimos años de su enfermedad en los que le costaba mucho hablar con él pero permanecía junto a su cama, "Sé que no hablamos pero ¿me escuchas cuando canto? Tu eres la razón por la que canto, por la que llevo dentro la Opera (su padre era un gran aficionado a la Opera y parece ser que un buen tenor)" Y eres tú cuando me miro en el espejo. Y eres tú cuando no descuelgo el teléfono. A veces no puedes hacerlo tu sólo".
-"All because of you", irresistible tema donde The Edge se muestra realmente "heavy·"(Sí ¿Qué pasa?) seguido de un bonito medio tiempo de marcada línea de bajo titulado "A man and a woman" y también "Crumbs from your table" y ...

En definitiva, estos amigos irlandeses, más de una década después del excelso "Atchung Baby" nos entregan su última obra que crece con cada nueva escucha, cuyo título "Como desactivar una bomba atómica" no sólo hace referencia a los malditos artefactos que tanto proliferan en nuestros días, también se refiere a esa especie de bomba de relojería, formada por todos los traumas, decepciones, pérdidas o ausencias, que cada uno llevamos dentro. Como quiera que hasta la fecha no he encontrado el manual de desactivación y dudo mucho de su existencia, seguiré aferrándome a los buenos momentos, tales como la audición de este disco ( y si es en grata compañía tanto mejor).

¿Estás preparado/a para el Vértigo? Un, dos, tres...catorssee
 

AYANIMOF (27.12.04)

 

 

"IMAGINE ALL THE PEOPLE LIVING LIFE IN PEACE"
You may say I am a dreamer, but I am not the only one
I hope someday you'll join us and the world will be as one...

"ALL WE ARE SAYING IS GIVE PEACE A CHANCE"

 
"GIVE ME LOVE, GIVE ME LOVE
GIVE ME PEACE ON EARTH
GIVE ME LIGHT, GIVE ME LIFE
GIVE ME HOPE..."

 
 
AYANIMOF (05.07.04)
 
 

Esta hermosa letra de Michel Modo adquiere mayor belleza cuando la interpreta la voz de terciopelo de su amigo HENRI SALVADOR , un joven "chansonnier" que este mes cumplirá los 87 años.

Ver personaje


AYANIMOF (21.03.04)
MENTIRAS DESCLASIFICADAS

Igual que en un escenario
finges tu dolor barato.
Tu drama no es necesario
Ya conozco ese teatro.

Mintiendo,
Que bien te queda el papel.
Después de todo parece
que esa es tu forma de ser.

Teatro,
Lo tuyo es puro teatro
Falsedad bien ensayada
Estudiado simulacro.

...Mentiste serenamente
y el telón cayó por eso...



(Puro Teatro- C. Curet Alonso)

 


 

Pues nada, oye, que piensan seguir mintiendo hasta el final. Insisten. Se han puesto en evidencia ante el mundo entero, pero ellos insisten.
Acaso no sabían que la mentira es como esa bola de nieve que una vez que se echa a rodar no hay quien la frene y crece cada vez más.
Atrapados en su propia trampa, van de mentira en mentira, sueltan una para tapar la primera y otra más grande que cubra las anteriores.
Y así hasta el infinito, hasta que la bola que han creado sea tan grande que los aplaste. Que los arrastre, por fin, dejando un limpio paisaje.

¡Ah!, por cierto, una investigación legislativa detecta hasta 237 mentiras y declaraciones engañosas de Bush Jr. y su equipo para justificar la invasión de Irak.

 
 
 

WAR

Edwin Starr, cantante de soul recientemente fallecido tenía como tema emblemático una canción compuesta en 1970 por Barrett Strong y Norman Whitfield cuyo título es "WAR" que en l985 interpretaba en directo un tal Bruce Springsteen, mucho más callado últimamente de lo que a algunos nos gustaría. La canción dice así:

Guerra
¿ qué tiene de bueno ?
Absolutamente nada
Guerra es algo que desprecio
Porque significa destrucción de vidas inocentes
Guerra significa lágrimas en los ojos de miles
de madres que ven morir a sus hijos.

Guerra
¿qué tiene de bueno ?
Absolutamente nada
Repetidlo
Guerra
¿qué tiene de bueno?
Nada en absoluto





-Ayanimof-

Guerra
No es más que sufrimiento
Guerra
Sólo es amiga de la Funeraria
Guerra
Es el enemigo de la Humanidad
Sólo pensarlo me pone enfermo
Heredada generación tras generación
Induciéndonos a la destrucción

Guerra
Destroza los sueños de muchos jóvenes
dejándolos inválidos y amargados
La vida es demasiado valiosa
para estar combatiendo cada día
Guerra
No puede crear vida, solamente la elimina
Pero tiene que haber una manera mejor
Paz, amor y entendimiento
Eso es mucho mejor que la Guerra

Guerra
¿qué tiene de bueno?
ABSOLUTAMENTE NADA.

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La voz cálida de Amancio Prada cantando el poema de Maria Zambrano "Delirio del Incrédulo" calma, a veces, mi eterna obsesión por "la nada"

A. Citta

Bajo la flor, la rama
sobre la flor, la estrella
bajo la estrella, el viento
¿Y más allá?
Más allá ¿no recuerdas?, sólo la nada
la nada, óyelo bien, mi alma,
duérmete, aduérmete en la nada
si pudiera, pero hundirme.

Bajo la flor, la rama...

Ceniza de aquel fuego, oquedad, agua espesa
y amarga, el llanto hecho sudor
la sangre que en su huida se lleva la palabra
y la carga vacía de un corazón sin marcha

De verdad ¿es que no hay nada?
Hay la nada.
La nada, óyelo bien, mi alma,
duérmete, aduérmete en la nada.
Y que no lo recuerdes. Era tu gloria.

Bajo la flor, la rama...

Más allá del recuerdo, en el olvido,
escucha en el soplo de tu aliento.
Mira en tu pupila misma dentro
en ese fuego que te abrasa, luz y agua.

Bajo la flor, la rama...

Mas no puedo, no puedo.
Ojos y oídos son ventanas.
Perdido entre mí mismo
no puedo buscar nada
no llego hasta la Nada.

Bajo la flor, la rama
sobre la flor, la estrella
bajo la estrella, el viento
¿Y más allá?
Más allá ¿no recuerdas?,
sólo la nada.

Salir >>>

 

Nuestras disculpas para el compañero Ayanimof, a quien agradecemos sus magnificas colaboraciones, por no tener previsto un espacio para la que hoy nos remite. De momento y hasta que reorganicemos la web, aqui queda.
Looking for Ludwig

A pesar de la irreprochable factura de la Sexta con momentos de sublime belleza, del contundente comienzo de la Quinta cuyas primeras cuatro notas, que todos hemos tarareado alguna vez, representan en el código Morse a la letra V por lo que fueron utilizadas durante la segunda guerra mundial como símbolo de Victoria contra el nazismo. A pesar, tambien, de la contagiosa alegría de la Séptima; mi preferida ha sido siempre la Novena. Quizá porque representa el triunfo final del genial Ludwig en su lucha, no ya contra el resto del mundo, sino contra él mismo, contra su delicada salud, contra esa creciente sordera que le atormentaba, para superar por fin su mayor reto, que le llevó muchos años de duro trabajo; poner música a la Oda a la Alegría de Schiller que se vió plasmado en el magnífico coro final del cuarto movimiento.

Quizás tambien desde que vi por primera vez las impactantes imágenes de la escena del estanque de "A Clockwork Orange" del genial Kubrick guiadas por el hilo conductor del segundo movimiento, ese hermoso "molto vivace" que en esta versión con la que me he topado en el quiosco, dirigida por Barenboim, alcanza cotas de irresistible emoción.
En cualquier caso siempre es motivo de celebración el que se vuelva a editar ( y en este caso al alcance de todos) la memorable despedida de Beethoven que él mismo fué capaz de dirigir en su estreno a pesar de estar prácticamente sordo. Más aún estando dirigida por ese impagable pianista y director que es Daniel Barenboim.
Cuando tengais uno de esos malos días de "mejor no haberme levantado" probad a escuchar el cuarto movimiento de la Sinfonía nº9 en re menor de LUDWIG VAN BEETHOVEN y dejaos llevar por el coro que interpreta la Oda a la Alegría hasta desaparecer en él. Será una experiencia reconfortante. Saldreis reforzados. ¡No lo dudeis!.
Así que, en este podrido mundo cubierto por una capa de "chapapote" cada vez más densa. En este mundo cada vez más inhumano y más bélico,

¡BUSCAD LA BELLEZA!...

-AYANIMOF-

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Esta canción de Kiko Veneno (la letra es del poeta Miguel Martí Pol) siempre me ha parecido un hermoso canto a la libertad, a la libertad con mayúsculas, no a esta comedia absurda que vivimos todos los días. La libertad algunos la cambian por la seguridad, y si no se acepta esa situación se paga un precio muy alto, la soledad. Todo lo que merece la pena exige un esfuerzo, por lo menos para mi.


PAKUNIN

No pido mucho

No pido mucho
Poder hablar sin cambiar la voz,
Caminar sin muletas,
Hacer el amor sin que haya que pedir permiso,
Escribir en un papel sin rayas.

O bien si parece demasiado
escribir sin tener que cambiar la voz,
caminar sin rayas
hablar sin que haya que pedir permiso
hacer el amor sin muletas

O bien si parece demasiado
hacer el amor sin tener que cambiar la voz
escribir sin muletas
caminar sin que haya que pedir permiso
hablar sin rayas

O bien si parece demasiado

 

Escriu-me aviat

Escriu-me aviat.
No tardis més
no deixis que l'angoixa em guanyi
no facis de la soledad
la meva fidel companya
Fes-me veure el teu cos
En mig de les teves paraules,
amb les "os" els teus ulls
y amb les "tes" les espatlles

Escriu-me aviat.
coda mot un gest
cada frase una mirada
Escriu-me aviat
I en tant que puguis
omple el buit de les paraules

Cada sil-laba un poc
de persona aimada
i amb les "os" els teus ulls
i amb les "tes" les espatlles.
No facis de les ombres
el desprès de tante besades.

Escríbeme pronto

Escríbeme pronto,
no te retrases más,
no dejes que la angustia me gane
No conviertas a la soledad
en mi fiel compañera.
Hazme ver tu cuerpo
entre tus palabras,
Tus ojos con las "os",
y con las "tes" tus hombros.

Escríbeme pronto
cada palabra un gesto,
cada frase una mirada.
Escríbeme pronto
y hasta donde puedas
llena el vacío de las palabras.

Cada sílaba un poco
de persona amada,
y con las "o" tus ojos
y con las "tes" tus hombros.
No hagas de las sombras
el después de tantos besos

Esta vieja canción de Lluis Llach la he encontrado en un disco de vinilo, "Viatge a Itaca". Ahora para mi ha vuelto a tener actualidad, me he comunicado con una persona hace unos meses a través de internet. Fue una experiencia nueva y muy interesante, hacia mucho tiempo que no escribía a nadie, y sin embargo con frases tuve que tratar de transmitir aquellas cosas que en presencia son tan fáciles.
PAKUNIN

 

"The Rising" - Bruce Springsteen

Tras una treintena de audiciones me atrevo a afirmar que "The Rising" es el trabajo más completo de Bruce Springsteen desde su aclamado "Born in the USA" de 1984.

Para empezar Bruce canta con auténtica convicción. Se implica. Nos implica. Y que decir de la ... (continuar leyendo).

(Ayanimof)

(Por su extensión esta colaboración se abre en una nueva ventana)

Salir >>>

 

SUGERENCIA

En uno de mis innumerables paseos por Internet, sin rumbo fijo, buscando la letra de alguna canción he ido a dar con una página que nos acerca a la canción de autor y que a mi juicio merece ser conocida y visitada: http://www.trovadores.net. En ella puedes encontrar letras de canciones, bibliografía, fotografías y referencias a cerca de ochenta "cantautores". Está bien organizada aunque por sus criterios de selección de autores y su obra no recoge TODO lo que podemos estar buscando.

(Amnesico)

 

TU RISA
y
PUEDO ESCRIBIR LOS VERSOS MÁS TRISTES ESTA NOCHE

de Pablo Neruda

Dos poemas que fueron musicados, respectivamente, por Olga Manzano y Manuel Picón y Paco Ibáñez. Dos estilos distintos, pero muy apropiados.

(Falconetti)

Las letras de estos dos poemas puedes encontrarlas en "... poemas" >>>

 


Recuerdo la tarde del 3 de marzo del 76, un tal Fraga era ministro de Gobernación, esa mañana en Vitoria las FOP (que así se llamaban entonces y me temo que volverán a llamarse) habían "disuelto" con disparos una asamblea en Vitoria, tres obreros muertos.
Lluis Llach lo recuerda eternamente en sus "Campanades a mort", que estaría bien que escuchemos de vez en cuando.
Parece que fue ayer.

(Germinal)


CAMPANADES A MORTS

Campanades a morts
fan un crit per la guerra
dels tres fills que han perdut
les tres campanes negres.

I el poble es recull
quan el lament s'acosta;
ja són tes penes més
que hem de dur a la memòria.

Campanades a morts
per les tres boques closes;
ai d'aquell trobador
que oblidés les tres notes!

Qui ha tallat l'alè
d'aquests cossos tan joves
sense cap més tresor
que la raó dels que ploren?

Campanades a morts
fan un crit per la guerra
dels tres fills que han perdut
les tres campanes negres.

Assassins de raons i de vides
que mai no tingueu repòs
en cap dels vostres dies
i que en la mort us persegueixin
les nostres memòries.

Assassins, assassins de raons,
assassins de vides
que mai, que mai no tingueu repòs
en cap dels vostres dies
i que en la mort us persegueixin
les nostres memòries,

memòries.


CAMPANADAS A MUERTOS

Campanadas a muerto
lanzan un grito para la guerra
de los tres hijos que han perdido
las tres campanas negras.

Y el pueblo se recoge
cuando el lamento se acerca;
son ya tres penas más
que hemos de llevar a la memoria.

Campanadas a muerto
por las tres bocas cerradas;
¡ay de aquel trovador
que olvidara las tres notas!

¿Quién cortó el aliento
de aquellos cuerpos tan jóvenes
sin otro tesoro
que la razón de los que lloran?

Campanadas a muerto
lanzan un grito para la guerra
de los tres hijos que han perdido
las tres campanas negras.

Asesinos de razones y de vidas
que nunca tengáis reposo
a lo largo de vuestros días
y que en la muerte os persigan
nuestras memorias.

Asesinos, asesinos de razones,
asesinos de vidas
que nunca, nunca tengáis reposo
a lo largo de vuestros días
y que en la muerte os persigan
nuestras memorias,
memorias.


Siempre que escucho estos dos temas experimento una sensación incómoda, agridulce, pues me hacen retroceder en el tiempo hasta el año 1977. Sí, ese año en el que parecía que empezábamos a salir de la larga y negra noche en la que había estado sumido el pais.
Ambas canciones ilustran en su sencillez esos sentimientos mezclados anteriores a las primeras elecciones "libres y democráticas". Sentimiento de desconfianza que pugnaba con el de casi obligada esperanza e incluso el de curiosidad por ver una urna de cerca.
Compuestos e interpretados de forma emotiva por el tristemente desaparecido Jesús de la Rosa que los enriquece con su habilidad en los teclados y acompañado de Juan José Palacios en la percusión y Eduardo Rguez. en la guitarra española, con la colaboración de Antonio Pérez en la guitarra eléctrica, deben, en mi opinión, de escucharse tal como aparecieron en el L.P. del 77 titulado "Hijos del Agobio", pasando de esta manera del grito de desesperación al canto de esperanza.

Salud.(AYANIMOF).


HIJOS DEL AGOBIO :

Dormidos al tiempo y al amor
un largo camino y sin ilusión
que hay que recorrer
que hay que maldecir,
Hijos del agobio y del dolor
cien fuerzas que inundan el corazón.
Quiero sentir algo que me huela a vida
que mi sangre corra loca de pasión
descubrir la música que hay en la risa
la luz profunda y el amor.
Despiertos al tiempo y al amor
un largo camino y con ilusión
que hay que recorrer
desde ahora hasta el fin.
Hijos del agobio...

RUMOR:
Un día salió del silencio
en el eco de una voz
y se expandió con el viento
que llega hasta el corazón
La guitarra a la mañana
le habló de Libertad.
Salen de su pensamiento
cosas que no quiere callar...
Se oye un rumor por las esquinas
que anuncia que va a llegar
el día en que todos los hombres
juntos podrán caminar.
La guitarra a la mañana
le habló de Libertad...

TRIANA-1977


Hace muchos que descubrí sentimientos y sensaciones a través de las canciones.
Ha sido curioso experimentar que no era una letra, ni una música, ni un interprete los que generaban mis emociones. Siempre inexorablemente se han manifestado cuando se ha dado la confluencia de todas y cada una de ellas.

Puede haber versiones que se acerquen más a unas personas que a otras, pero no cabe duda de que cada uno tenemos la nuestra particular. Esa que se clava en lo más profundo, que nos exalta o nos calma, que nos inspira reflexiones como ninguna otra.

Eso me ocurre con esta canción cada vez que la escucho de la voz y la guitarra de Atahualpa Yupanqui.

¡No puedo evitar la rabia! (Amnesico)


"Las Preguntitas" o "Preguntitas sobre Dios"

Un día yo pregunté:
Abuelo, dónde esá Dios.
Mi abuelo se puso triste,
Y nada me respondió.

Mi abuelo murió en los campos,
Sin rezo ni confesión.
Y lo enterraron los indios
Flauta de caña y tambor.

Al tiempo yo pregunté:
Padre, qué sabes de Dios ?
Mi padre se puso serio,
Y nada me respondió.

Mi padre murió en la mina
Sin doctor ni protección.
Color de sangre minera
Tiene el oro del patrón !

Mi hermano vive en los montes
Y no conoce una flor.
Sudor, malaria, serpientes,
La vida del leñador.

Y que nadie le pregunte
Si sabe donde esta Dios.
Por su casa no ha pasado
Tan importante señor

Yo canto por los caminos,
Y cuando estoy en prisión
Oigo las voces del pueblo
Que canta mejor que yo.

Hay un asunto en la Tierra
Más importante que Dios.
Y es que nadie escupa sangre
Pa que otro viva mejor.

Que Dios vela por los pobres ?
Tal vez si, y tal vez no.
Pero es seguro que almuerza
En la mesa del patrón.


Atahualpa Yupanqui



PALABRAS PARA JULIA
es un poema que José Agustín Goitisolo escribió a su hija y Paco Ibáñez cantó por el año 1969 en el Olympia de París. En el 71, cuando ya agonizaba la dictadura de Franco, se estrenó la película "Españolas en París", de Roberto Bodegas, cuya protagonista, Ana Belén, sufría una situación de desamparo trabajando en el país vecino, como tantas personas que tuvieron que recurrir a la emigración para sobrevivir.

Terminaba la película con esta canción, arrancando los aplausos de los españoles que, dolidos por esa situación, sentían que se acercaba inexorablemente la libertad.

Por aquellos años esta canción dio ánimo a muchas personas de mi generación en los momentos bajos, ayudando a sacar fuerzas para continuar resistiendo.

(Salaura)


PALABRAS PARA JULIA

Tú no puedes volver atrás
Porque la vida ya te empuja
Con un aullido interminable, interminable
Te sentirás acorralada
Te sentirás perdida o sola
Tal vez querrás no haber nacido, no haber nacido.
Por eso siempre acuérdate
De lo que un día yo escribí
Pensando en ti, pensando en ti
Como ahora pienso:
La vida es bella ya verás
Como a pesar de los pesares
Tendrás amigos, tendrás amor, tendrás amigos.
Un hombre solo, una mujer
Así tomados de uno en uno
Son como polvo, no son nada, no son nada
Por eso siempre......
Nunca te entregues ni te apartes
Junto al camino nunca digas
No puedo más y aquí me quedo, y aquí me quedo.
Otros esperan que resistas
Que les ayude tu alegría
Que les ayude tu canción, entre sus canciones
No sé decirte nada más,
Sólo que tú debes saber
Que yo aún estoy en el camino, en el camino
Por eso siempre acuérdate
De lo que un día yo escribí
Pensando en ti, pensando en ti
Como ahora pienso

José Agustín Goitisolo



"la mala reputación" de Georges Brassens

Hoy, buscando por Internet, me he dado con una página que recoge la canción que yo creo emblemática de todo buen libertario que se precie de serlo "la mala reputación" de Georges Brassens, ¿Qué queréis que os diga?. Es un himno, y de plena actualidad, de absoluto vigor, quizá hoy más que ayer. Paco Ibáñez hizo una versión espléndida, pero qué pena no saber francés hasta el punto de poderla entender como la escribió Brassens. Los giros, el argot, le dan un toque de poesía genial...Y
ya digo, de absoluto vigor.
(Germinal)


- 1 -
En mi pueblo sin pretensión
Tengo mala reputación
Haga lo que haga es igual
Todo la consideran mal
Yo no pienso, pues, hacer ningún daño
Queriendo vivir fuera del rebaño
No, a la gente no gusta que
Uno tenga su propia fe
No, a la gente no gusta que
Uno tenga su propia fe
Todos, todos me miran mal
Salvo los ciegos, es natural

- 2 -
Cuando la fiesta nacional
Yo me quedo en la cama igual
Que la música militar
Nunca me supo levantar
En el mundo pues no hay mayor pecado
Que el de no seguir al abanderado
No, a la gente no gusta que
Uno tenga su propia fe
No, a la gente no gusta que
Uno tenga su propia fe
Todos me muestran con el dedo
Salvo los mancos, quiero y no puedo


- 3 -
Si en la calle corre un ladrón
Y a la zaga va un ricachón
Zancadilla pongo el señor
Y aplastado el perseguidor
Eso si que, si que séra una lata
Siempre tengo yo que meter la pata
No, a la gente no gusta que
Uno tenga su propia fe
No, a la gente no gusta que
Uno tenga su propia fe
Todos tras de mi a correr
Salvo los cojos, es de creer

- 4 -
Cuando la fiesta nacional
Yo me quedo en la cama igual
Que la música militar
Nunca me supo levantar
En el mundo pues no hay mayor pecado
Que el de no seguir al abanderado
No, a la gente no gusta que
Uno tenga su propia fe
No, a la gente no gusta que
Uno tenga su propia fe
Todos me muestran con el dedo
Salvo los mancos, quiero y no puedo



"REVOLUTION"

Compuesta por Lennon en India a principios de 1.968.
La primera versión, que fue incluída en el doble blanco, se inició el 30 de mayo de 1968 en Abbey Road.
Lennon quería que fuese un single como declaración de la actitud de The Beatles ante la guerra de Vietnam y la revolución, así que decidió grabar una versión rápida y contundente. John quería un sonido muy sucio de guitarra de tal forma que tuvieron que saturar los preamplificadores hasta conseguirlo. Aparte de marcar la vuelta de Lennon al rock'n'roll descarnado y de alto voltaje que siempre fue su primer amor musical, "Revolution" fue la primera canción de The Beatles que contenía una declaración política explícita, cosa que contrarió mucho a Paul.
INSTRUMENTACION:
McCARTNEY: bajo, órgano.
HARRISON: guitarra solista.
RINGO:batería.
NICKY HOPKINS: piano.
JOHN LENNON: voz, guitarra solista.
-James Taylor: "Para mí y mi generación, esta canción cuya creación por John presencié en los estudios Abbey Road, era una declaración honesta sobre el cambio social que le salió realmente de dentro y reveló lo que el sentía.
Nota del que suscribe: Sigue siendo un tema genial.
Probad a subir el volumen de vuestro ampli y hacedla sonar tanto en solitario como a continuación de un tema de Sex Pistols, Nirvana o quien os apetezca y si aun os queda algo de sangre en las venas sabreis de que os hablo.
Salud. AYANIMOF



"WHILE MY GUITAR GENTLY WEEPS"

HARRISON: Tenía un ejemplar del I Ching que me parecía basado en el concepto oriental de que todo está relacionado con todo, en contraposición con el punto de vista occidental de que las cosas suceden por mera coincidencia. Esta idea me rondaba la cabeza cuando fui a visitar a mis padres en el norte de Inglaterra. Decidí componer una canción basada en lo primero que viera al abrir un libro, ya que estaría relacionado con aquel momento, con aquel tiempo. Cogí un libro al azar, lo abrí, leí: "gently weeps"; cerré el libro y empecé la canción.
Trabajé en esta canción con John, Paul y Ringo pero no les interesó en absoluto. Yo sabía que era una buena canción. Al día siguiente estaba con Eric Clapton y, de camino a la sesión, le dije: "Vamos a hacer esta canción. Ven a tocarla." El dijo "No puedo. Nadie toca en un disco de The Beatles." Yo le contesté:
"Mira, es mi canción y quiero que la toques".
Así que vino Eric y los otros tres estaban como la seda con su presencia. Además, eso me permitió tocar sólo la rítmica y hacer la voz solista. Eric la tocó y lo que hizo me pareció realmente bueno.
INSTRUMENTACION:
McCARTNEY: bajo, piano, segunda voz.
LENNON: guitarra acústica, órgano, segunda voz.
HARRISON: guitarra acústica, guitarra solista, voz solista (ocasionalmente doblada).
RINGO: batería, castañuelas, pandereta.
ERIC CLAPTON: guitarra solista (Gibson Les Paul).
Salud. -AYANIMOF-



"THE BALLAD OF JOHN AND YOKO"
GRABACION.14 de abril de 1.969, en Abbey Road.

A pesar de la animosidad que en aquel momento exitía entre Lennon y McCartney, los dos acudieron juntos a la sesión, de buen humor y tratándose con afecto.
Se concentraron primero en la base rítmica, de la que grabaron once tomas con Lennon tocando guitarra acústica y McCartney la batería.
Antes de la toma cuatro, John le dijo a Paul:
"¡Un poco más rápido, Ringo!", a lo que McCartney contestó:"¡ Vale, George !".
Tras decidir la mejor toma, ambos añadieron los demás instrumentos. Trabajaron con tanta eficiencia que la sesión finalizó una hora antes de lo previsto.
En reconocimiento a la ayuda que le prestó en la grabación, Lennon otorgó a McCartney la coautoría en "Give Peace a Chance", canción en la que Paul no tuvo nada que ver.
INSTRUMENTACION:
McCARTNEY: bajo, batería, piano, maracas, segunda voz.
LENNON: guitarra acústica, guitarra solista, voz solista.
Curiosidades:
-Primer single de los Beatles editado en estéreo.
-Fue número uno en Holanda, Alemania Occidental, Dinamarca, Malasia, Austria, Noruega, España y Bélgica, aunque sufrió el veto de la BBC y la mayoría de emisoras norteamericanas debido a su estribillo: "Cristo, sabes que no es nada fácil, según están las cosas me van a crucificar".
-Durante la canción se oye a Lennon saludar el empleado de Apple, Peter Brown que fue el padrino de su boda con Yoko.
-En el Reino Unido subió al puesto 1 en tres semanas.
-En USA subió al puesto 8.
Salud. (AYANIMOF).



C.G. de Madrid

El personaje (*), por si lo queréis incluir, es G. Harrison. Fue uno de los que nos enseñó a llevar el pelo largo, las camisas de flores, en una noche de aquel día aprendimos "revolution" a ritmo de rock and roll, escuchamos música y aprendimos letras sencillas a través de calles pequeñas y grises, bailamos en los guateques, hablamos del ayer mientras la guitarra lloraba, nos fuimos a la India y escuchamos el "sitar"...Sí era rico, muy rico, pero era un poeta y los poetas deberían morirse de viejos, muy viejos, antes es como si nos faltara "algo" ("something").

Más cosas. Unas tres mil pelillas (18 €) vale el compacto doble de "Grandes Éxitos" de Aznavour (en el mercado pirata será más barato). ¡Oídlo! y si os sobran pelas o conseguís que alguien os haga un regalo de Navidad ahí va otro: "Ten new songs", Mr. Cohen, Leonard de nombre (sí, aquel de los partisanos y "suzanne". 18 €).

(*) Incluimos esta aportación en esta sección por entender que se refiere a su obra musical)



E. M. de Madrid

Se me ha ocurrido que en la sección "una canción" podemos poner alguna de las no recomendadas por el holding de emisoras de radio norteamericanas Channel Radio, por ejemplo:

      • Ticket To Ride y Obladi, Oblada (The Beatles)
      • Black Is Black (Los Bravos)
      • Imagine (John Lennon)
      • The End (The Doors)
      • Hey Joe (Jimi Hendrix)
      • Stairway To Heaven (Led Zeppelin)
      • Sunday Bloody Sunday (U2)
      • Walk Like An Egyptian (Bangles)
      • What A Wonderful World (Louis Armstrong)
      • I'm On Fire (Bruce Springsteen)
      • Under The Bridge (Red Hot Chili Peppers)
      • Sabotage (Beastie Boys)
      • Safe In The New York City y Highway To Hell (AC/DC)
      • It's The End Of The World As We Know It (R.E.M.)
      • Burning Down The House (Talking Heads)
      • Cualquiera de las de Rage Against The Machine

 ... y así hasta 160



E.  P. de Barcelona

Somos en parte producto de la música que escuchamos y para ello elijo Riders on the Storm , de Doors.